10. Октябрь 2026. Книги, музеи и не только

05.11.2026 ptolmachev Личный отчёт 0

КнигиОктябрь 2026

M — размер бумажной книги «Мы» Замятина издательства Аст, мягкая обложка, 224 страницы — 358 страниц моей читалки (S, M, L — это размер книг).

Текст:

Аудио: 

Подкасты:

  • «IELTS Speaking for Success» 
  • «English Learning for Curious Minds»
  • «Postgres FM»
  • «Talking Postgres with Claire Giordano»
  • «Coffee Break Italian»
  • «SIMPLE ITALIAN PODCAST»
    • + Самоучитель итальянского языка (Буэно, Грушевская)

Yotube-видео:

  • «Dhaulagiri» (39м)
  • «NEPAL: The Most Impossible Country on Earth» (59 м)

Музыка:

Музеи:

===

Октябрь 2026

 ~ Текст:

  • 37. Цао Сюэцинь, «Сон в красном тереме»
  •  Носитель: Эл.вид
  •  Размер: огромный
  •  Оценка: 5
  •  Жанр: семейно-бытовой роман
  •  Одной строкой: история об упадке двух богатых семей с огромным количеством деталей жизни тех лет

 В качестве затравки сразу приведу интересный стих из книги:

  • Когда за правду выдается ложь, —
  • тогда за ложь и правда выдается,
  • Когда ничто трактуется как нечто —
  • тогда и нечто — то же, что ничто!

Четвёртый из четырёх Великих Китайских романов. Его я тоже уже читал в том же самом 2017 году, решил перечитать. Вот часть отзыва того года:

«Рассказано про жизнь двух семей и китайского высшего общества. Про женщин этих семейств. Про то, что эти две семьи вроде бы богатые, но, на самом деле (как и остальные подобные семьи) денег реальных у них очень и очень мало. Показаны ритуалы, которые есть в Китае (в то время). Причем, показано очень-очень детально. Описаны все цвета, одежды, рецепты блюд. Детализация поразительная!

В книге показано отношение к любви, к браку, к братству, к императору — ко всем сферам жизни. Роман очень большой, три тома — так что есть что показать. Очень много информации про то китайское время, раздолье для тех, кто изучает их культуру, обязательно к прочтению. И про суды рассказано, и про наказания и про помилования. Просто все-все сферы жизни (кроме войны) показаны. И еще то, что нельзя выдать замуж женщины из высшего общества за человека из общества пониже. Как таковой, задумки какой-то особой нет в книге, какого-то экшна. Неторопливое повествование. И еще там много стихов. Самые разные стихи. Немного муторно, в общем, читать, но было очень-очень полезно«

Есть много отсылок и на Троецарствие, и Речные заводи, и Путешествие на Запад.

В традиции этих романов книга огромная. Суммарно я сохранил 15 страниц разных записей. Так что обо всём в одном отзыве сказать не смогу, оставлю только самое интересное для меня.

В книге описано несколько уровней — убранство комнат/домов/одежд (в прошлом отзыве я это отмечал); взаимоотношения людей на разных уровнях иерархии, взаимоотношения мужчин и женщин, жён и мужей, отцов-матерей и детей; падение нравов во всем — как в высоких, так и в обычных домах; чиновники и их разнообразные действия включая денежные дела и подхалимские делишки.

По этому поводу не могу не привести вот такую саркастическую цитату:

  • «Как все же милостив наш государь! — воскликнула Фэнцзе. — Судя по книгам и пьесам, таких государей не было с самых древних времен».

И ещё об одном моменте хочу рассказать. Книга состоит из трёх томов. Читая первые два тома я никак не мог сообразить почему отец главного мужского героя (Баоюя, мальчика родившегося с яшмой во рту) так его ненавидел. Почти после каждого их контакта отец ругал своего сына. Я откровенно не мог понять за что. Если все стихи писали, Баоюй писал самые лучшие стихи (это окружение так высказывалось), но отцу никогда не нравилось. И очень много других будто бы надуманных причин недовольства было. В принципе, это была главная мысль о которой я думал во время прочтения книги.

Во время чтения третьего тома я примерно сообразил почему так происходило. Ведь отец уже с самого рождения сына видел что тот какой-то не такой, не оправдывает его надежд. Дальше он всё чаще и чаще видел что сын больше уходит в сторону каких-то духовно-мечтательных сфер жизни, а не занимается чиновничьей карьерой. Даже те же стихи — как я понимаю, ради дела или тренировки их можно писать людям тех лет, но не просто так. А Баоюй именно этим часто занимался вместо учёбы. И отец понимал что его единственный оставшийся в живых сын (Баоюй) не станет чиновником и не продолжит его род. А раз нет наследника при живом сыне, то жизнь отца уже становится неполноценной. Вот он и срывался на сыне. Ну и как итог — сын стал монахом.

Но это мои мысли такие, может и в другом была причина нападок отца на сына. Может банально так было принято тогда.

Ещё хочу отметить отличную работу переводчиков на русский язык, например, вот очень красиво переведённое предложение:

  • «Столкнут людей лбами и смотрят, как те дерутся, им бы только чужими руками жар загребать да подливать масла в огонь, а самим сухими из воды выйти, как говорится, сделать вид, будто не замечают, что сейчас упадет бутыль с маслом!»

Жаль, не могу все моменты книги отметить. Так что на этом и закончу. Когда начал читать книгу — сразу вспомнился длинный роман тоже об упадке семьи: «Будденброки. История гибели одного семейства», но «Сон…» более насыщен культурной стороной жизни Китая. Мне очень понравилось, читалось легко, хотя некоторая частичка муторности всё-же присутствовала. Но перечитывание получилось намного лучше первого прочтения.

Прочитав (и перечитав) четыре Великих Китайских романа надеюсь что чуточку лучше получится понимать другие элементы китайской культуры и самих людей:

  • «Жизнь и смерть посылает Судьба, богатство и знатность – Небо, – ответила Дайюй»

Нда, не зря роман называется именно «СОН в красном тереме». И ещё немного:

  • «Дорогой читатель, судьба властвует надо всем»

Но и современные китайские романы тоже нужно почитать.
 

  • 38. Верн Жюль, «Вокруг света за восемьдесят дней»
  •  Носитель: Эл.вид
  •  Размер: средний
  •  Оценка: 5
  •  Жанр: приключенческий роман
  •  Одной строкой: приятная история, с понятным сюжетом имеющим хеппи-энд.

 Решил после Великих китайских романов что-нибудь попроще почитать. У меня из простого остался только Жюль Верн, его и прочитал.

 Сюжет максимально простой, линейный и понятный — понятно о чём речь. Я и фильмы смотрел, и мультики. Лет пятнадцать назад я даже слушал аудио-версию этой книги, помню что на диск записал и слушал в аудио-плеере. Нда, было время… Но понял что вообще почти ничего не помню после того раза, будто в первый слушал!

 Забавно оказалось что Паспарту же хотел остепениться, он не хотел уже никуда ходить. А тут вон как оказалось, в первые же несколько часов работы на новом месте — и уже кругосветное путешествие! Но у него даже мысли не возникло не ехать. Видимо, главный герой его настолько очаровал своей героической аурой, что он не смог ему отказать.

 Вообще, мне показалась эта история немного детективной — помимо истории с ограблением банка, Филеас Фогг как бы «раскусывал» окружающий мир, оставаясь при этом холодным и безэмоциональным реалистом. Но приключений тут было больше конечно.

 На счёт героичности героя — слишком он получился героичным. Например, немного из его расписания: «Чтение этой газеты заняло Филеаса Фогга до трех часов сорока пяти минут; последовавшее за этим изучение «Стандарда» продолжалось до обеда». И при этом знает почти всё о маршруте, о географии тех мест где они едут и так далее. В это я не поверил.

 Книга построена как обычно для Жюля Верна — главная история разбавляется географическими и локальными зарисовками той местности и народов, о которых в данный момент идёт речь. Мне кажется, для читателя из 19 века эта книга должна была быть очень интересной не только из-за сюжета, но и благодаря упоминаниям разных стран (Индия, Япония, США). Но сейчас слишком простовата-пресновата.

 Пару забавных цитат:

  • «А ведь вы, оказывается, человек с сердцем! — заметил генерал.
    — Иногда, — просто ответил Филеас Фогг. — Когда у меня есть время.»
  • «Кулаки всегда остаются кулаками, даже если дело идет о политике!»

 Приятная история, с понятным сюжетом имеющим хеппи-энд. Прочитал с удовольствием.

 

  • 39. Пелевин Виктор, «Чапаев и Пустота»
  • Носитель: Эл.вид
  • Размер: средний
  • Оценка: 3.9
  • Жанр: сюрреалистический роман
  • Одной строкой: история о герое который живёт в двух временных моментах.

  Как уже ранее делал — добавлю цитату из романа которую можно ассоциировать со всей книгой:

  •  «Я слабо понимал смысл его слов – если допустить, что он был»

 Продолжаю знакомиться с творчеством Пелевина. Но в этот раз как-то не пошло. Было тяжело читать. Могу сравнить с парфюмерным бутиком — когда очень много разных запахов и в какой-то момент понимаешь что уже «не заходит», не распознаёшь запахи, всё смешивается во что-то непонятное. И, при этом, понимаешь что запахи есть, вот они, но понять их не получается.

 С романом такая же ситуация для меня — видно что какие-то мысли автор вложил и в происходящее действие, и в мысли героев, и даже в диалоги. Но я всё осилить не смог (хотя не факт что все эти мысли требуют осмысления).

 Вот кое-что на что успел обратить внимание. События романа — явно намёк на то что происходило в начале девяностых с нашей страной. В книге он сталкивает два кризиса — переход от империи к стране Советов, и переход от страны Советов к России. И намекает что каждая новая власть как бы хочет лучшего, но всё равно заканчивает как это историей зафиксировано:

  •  «Ну вот видите. Вы как раз принадлежите к тому поколению, которое было запрограммировано на жизнь в одной социально-культурной парадигме, а оказалось в совершенно другой. Улавливаете, о чем я говорю?»

 Я только что дослушал исторический роман про Англию («Вулфхолл»). И там и тут автор рассказывает о прошлом пытаясь добавить реалии современности автора. Возможно, именно этим мне исторические романы не нравятся — одно дело когда в романе о 50-х года поднимаются мысли созвучные нашему поколению. А другое дело — когда современный автор пишет исторический роман о 50-х и специально там акцентирует внимание на созвучных нашему поколению мыслях. Вот этим-то мне, в том числе, и не понравился «Чапаев и Пустота»:

  •  «Но вопрос тем не менее остается – почему одни устремляются, так сказать, к новому, а другие так и остаются выяснять несуществующие отношения с тенями угасшего мира…»

 И тут тоже встречается упоминание будды:

  •  «Жил будда Анагама. Он не тратил времени на объяснения, а просто указывал на вещи мизинцем своей левой руки, и сразу же после этого проявлялась их истинная природа»

 Кстати, тут вспоминается знаменитый пальчиковый захват У-си. Не знаю что именно, но что-то важное связано с мизинцем.

 А мысль из следующей цитаты я уже где-то читал, но вспомнить не смог (и в целом — согласен с мыслью):

  • «Вокруг толпилась ребятня – некоторые были с санками, другие с коньками, – и я машинально подумал, что пока идиоты взрослые заняты переустройством выдуманного ими мира, дети продолжают жить в реальности: среди снежных гор и солнечного света, на черных зеркалах замерзших водоемов и в мистической тишине заснеженных ночных дворов.»

 В общем, этот роман мне не понравился. Но ощущение что эту книгу надо читать под особое настроение. Настроения под неё у меня пока не было, так что надо подождать, пусть отлежится.

 

 ~ Аудио:

 

1. Suzanne Collins, «3. Mockingjay», 4 — И заключительная часть классической трилогии. Английский, как и раньше, приятный и понятный, тут нареканий никаких нет. Забавный только момент — почему-то в этой части чаще стал замечать произношение слова without как «with Out» с акцентом/ударением на O. Забавно звучало, не помню чтобы такое было в прошлых частях, хотя озвучивальщик тот же самый.

Вроде уже писал в отзывах на прошлые части — немного не доверяю я этому миру. Да, автор хотела до нас донести идею борьбы и так далее. Но сам мир какой-то немного недоработанный. Например, в этой части мне в уши бросился момент о наличии компьютеров и, одновременно, всемирного голода. Не зря же пирамида Маслоу выведена, не придумают голодные люди компьютеры.

А мне кажется что, помимо основной идеи автора, тут выведена метафора одиночества. Во всей трилогии, прям начиная с первой части — одиночество на фоне камер. А мы можем трансформировать своим современным умом камеры на площадке голодных игр во фронтальные камеры смартфонов — и получится волне себе современное положение вещей. Люди смотрят в экран телефонов (ну и я тоже, что уж скрывать) больше чем общаются с реальными людьми. Да и даже в онлайне не все общаются, там хоть какая-то энергия нужна, а больше-то беззатратные видео смотрят.

Такие вот мысли у меня появились при прослушивании этой части, да и всей трилогии. Но, в любом случае, мне понравилось. Там ещё две части есть — приквелы, буду и их тоже слушать.

 

2. Хилари Мантел, «Вулфхолл», 2.1. Пупупу. Ну что сказать, если бы не беговой читательский клуб — то не стал бы слушать эту книгу. Несколько раз рука уже дёргалась к телефону остановить проигрывание файла, но всё-таки пересилил себя и дослушал. Кстати, эта книга оказалась первой в трилогии — в них рассказывается о дальнейшей судьбе главного героя.

Это уже не первый исторический роман, который я читаю. И в прошлый раз мне тоже не очень понравилось, хотя мысли бросить читать не было. При прослушивании «Вулфхолла» очень часто возникало ощущение что автору нужно как-то чем-то заполнить «пробелы» между всем известными историческими событиями, вот так и получилась эта книга.

Было муторно, долго, без ярких героев. В первой книге я вообще сумел запомнить только пару моментов. Второй и третий тома уже были чуть (милличуть) поинтереснее, три-четыре момента удалось запомнить из огромного объема книги. Это как через сито пропускать песок — вроде я понимаю что какие-то события происходят, но совершенно, ни капли, ни на грамм ничего, абсолютно ничего не цепляет!

Я понимаю что в этих «отфильтрованных» событиях автор показывал зарисовки английской жизни, воспоминания некоторых героев (хотя непонятно — это правда? или нет? я посчитал что это художественное произведение — fiction — так что не поверил ничему абсолютно). То есть что-то в этой книге точно есть, но я этого не заметил. Ну типа как антиматерия — пишут что её много, я об этом знаю, но так и не довелось увидеть и понять зачем она мне нужна. Либо как медальон Салазара Слизерина, в какой-то момент Гарри хотел взять эту воду, но вода не оставалась в чашке. Вот тут точно так же — я понимаю что есть книга, что есть какие-то события, но совершенно их не зафиксировал.

И ещё такая мысль часто пробегала (особенно когда я случайно ткнул пальцем в проигрывателе и сдвинул воспроизведение) — я же не смогу найти тот момент на котором закончил слушать! Потому что я не понимаю что было до него — всё мимо!

Поэтому я порыскал в интернетах, оказалось что книгу очень сильно хвалят. Но один момент запомнился из этих хвалебных отзывов, почти все их авторы писали что они интересуются Англией и её историей. Так что для них — да, было интересно. Для меня — нет, не понравилось совершенно.

Но несколько цитат я всё-таки записал:

  • «Короли могут друг друга простить, обычные люди — никогда»
  • «Годы ожесточили одних, смягчили других, но постарели все»
  • «Люди делятся на тех кто не способен смириться с малейшим изъяном, и тех кто готов стерпеть отступления от правил.»

Повторюсь — не понравилось именно мне. Но особые ценители у книги точно есть.

 

«Иностранный язык» (аудио и ютуб)

Подкасты:

Продолжаю слушать:

Английский

Общие темы:

PostgreSQL: 

Итальянский: 

 

YouTube-видео

«Dhaulagiri» (39м)

Небольшое, но мощное видео про попытку подъема на гору Дхаулагири (напомню что это именно та гора, на которую сначала хотела поднятся экспедиция Мориса Эрцога, но потом они выбрали Аннапурну).

В самом начале приведена классная цитата:

  • «If you are a writer the dream is to write an amazing book. As a mountaineer, as a climber climbing any route is like you live something that represents you in the place you love»
  • «Если ты писатель, мечта — написать потрясающую книгу. А для альпиниста, для скалолаза, пройти любой маршрут — это как прожить что-то, что представляет тебя в месте, которое ты любишь.»

В видео представлены очень красивые виды как с камеры с рук, так и с дрона. Много потрясающих снежных видов и звёздного неба. Очень круто!

Английский тут не очень иногда понятный, есть диалог и монологи на испанском. Но не из-за этого видео мне понравилось. Помимо видов тут было еще и преодоление и использование альпинистского здравого смысла.

Показали момент когда парню стало плохо, где-то ещё внизу, может, на высоте пяти тысяч метров. Он некоторое время думал и решил не продолжать восхождение.

Где-то чуть выше мини-моменты: (после утреннего пробуждения) It is horrible! Через некоторое время, уже в палатке с завтраком: Everything is good. Около еды и настроение улучшается 🙂

Далее парень с девушкой продолжили восхождение. Они организовали последний лагерь перед вершиной, но девушка тоже заболела и не могла подниматься. Поэтому на вершину пошёл парень. Где-то очень высоко он стал рассуждать обо всём этом. Показывает кадр и говорит «perfect green slab» — а гладит в этот момент абсолютно белый снег.

В этот же момент он произнёс мощную мысль:

  • «Give me one reason to go up, and I will ignore thousand reasons to go down»
  • «Дайте мне одну причину идти вверх, и я проигнорирую тысячу причин спуститься вниз.»

Но, в итоге, он решил спуститься вниз — этот маршрут был очень лавиноопасен и он чувствовал что они рядом. И правильно сделал — успешно экспедиция является тогда, когда все участники вернулись живыми. Если кто-то при этом поднялся на вершину — хорошо, но жизни людей ценнее. В прошлом году я для интереса стал подниматься в Непале на гору Чукунг-Ри (Chukhung Ri, 5833), но я поднялся только до высоты 5473 метра, дальше не стал — там всё вибрировало уже, постоянно где-то рядом лавины сходили, так что не испытывать судьбу. У меня, конечно, размышления были попроще, но мне тоже хотелось подняться наверх, но я решил не делать этого.

Ну и показали быт альпинистов в высотных лагерях — вкушают мо-мо и в карты играют. Мы делали то же самое 🙂

«NEPAL: The Most Impossible Country on Earth» (59 м)

Прикольное видео про Непал. Я сначала не заметил плашку «ИИ», но почти сразу я подумал что какая-то странная картинка. Потом ещё и ещё. Ну а потом я заметил что это генерация. Но, несмотря на это — видео мне понравилось. Но это всё благодаря ностальгии 🙂

В видео показали и горы, и населённые пункты по пути в т.ч. в базовый лагерь Эвереста, и про землетрясения рассказали, и интересные места Катманду показали (я себе записал даже пару мест) и другие места страны.

Скорее всего, всё это реальные места — потому что многое из того о чём рассказано в видео я видел собственными глазами. Но некоторые моменты внушают опасения всё же.

Повторюсь, видео понравилось — провоцирует воспоминания. Это похоже на те сны которые я иногда вижу про Непал — в этом виде тоже примерно такая ситуация. Может быть картинка не реалистичная, но я-то себе в голове представляю реальность 🙂

===

 ~ Культура:

Музыка:

= Концерт фортепианного трио «Bel Suono. Лучшее» (Московская консерватория). Регулярно хожу на концерты этого трио, всегда нравится. Ребята сказали что учились в московской консерватории и хотели когда-нибудь выступить на этой сцене (но, наверное, не в первый раз уже выступают).

 Честно говоря, в прошлые разы (особенно в Кремлёвском дворце) они устраивали шоу побольше чем здесь — хотя бы какие-то световые элементы добавляли обычно. А в этот раз даже подсветку консерватории не включали. Но, конечно, я хожу на их концерты не из-за визуальных эффектов, а из-за музыки.

 И музыка была прекрасна как всегда! Пока слушал — рассуждал чем именно они «берут». Вот такие мысли надумал: мне кажется, их формат выступлений довольно выигрышный — короткие треки длительностью в три-четыре минуты, чаще всего очень популярные (известная классика, музыкальное сопровождение фильмов). Люди не успевают устать, потом хлопают, потом кто-то из трио что-то рассказывает, люди опять хлопают (смещают фокус внимания), потом опять музыка. Воспринимать такое попроще чем концерты из нескольких частей на тридцать минут. Но, с другой стороны, во время классических концертов у меня в голове разные цвето-пространственные картины в голове возникают, а во время выступления этого трио мне было просто приятно их слушать.

 Ещё заметил что каждый концерт у них похож по структуре, но всё-равно по содержанию немного отличается. Каждый раз они что-то новенькое добавляют, но есть и постоянные хиты. Более серьёзное начало, потом блок своих произведений, потом саундтреки к фильмам (тоже серьёзные) и, в заключение, уже более юмористический блок из таких мелодий как «В лесу родилась ёлочка» (ну это на новогоднем концерте естественно), или что-нибудь из «Бриллиантовой руки». Не дают заскучать ребята!

 Ну и тут я тоже заметил что в музыке есть отсылки на другие произведения. Сейчас уже не помню точно что именно они играли (не записал), но там была музыкальная тема которая мне что-то напомнила, что-то из другого произведения. Деталей не помню, но суть в том что и тут тоже есть отсылки — такие же отсылки добавляют себе авторы и в живописи, и в литературе. Да и везде в культуре. Кстати, а начали они концерт с цитаты: «Архитектура это застывшая музыка», тоже не просто так.

 Забавный момент — где-то в правой части был особенно фанатский кластер, группа людей каждую композицию встречали особенно громкими овациями. Было прикольно за этим наблюдать 🙂

 Мне нравится их концерты и хожу регулярно. Можно всей семьей ходить, даже с детьми.

= Концерт группы «Эпидемия» с симфоническим оркестром (Концертный зал Москва). В апреле прошлого года я ходил на первый (!) концерт группы «Эпидемия» с симфоническим оркестром — первый за тридцать лет!

 Перед началом концерта включили записи различных классических произведений (в т.ч. и первый концерт Чайковского для фортепиано с оркестром). В общем, начало было сразу хорошим. Забавно что я по старой памяти стал подниматься на балкон, потом достал билет и оказалось что в этот раз я себе билет в партер купил, пришлось спускаться обратно 🙂

 И ещё один момент — начало концерта было заявлено в 19:30. Музыканты из оркестра сели на свои места в 19:25, я уж подумал что начнут вовремя. Но концерт начался где-то в 35-36 минут. Но переплюнуть группу «Арктида» уже не получится — можно будет только повторить, они начали ровно в назначенное время.

 Итак, вот маленький кусочек моего отзыва на первый концерт «Эпидемии» с оркестром: «Но (возможно я тут придираюсь) для некоторых песен как-то не очень красиво сделали обработку для оркестра, мне не очень понравились музыкальные темы в некоторых местах.»

 А в этот раз начали играть — и я обалдел от звука! Слуховые сосочки в ушах захлёбывались от прекрасной музыки! Это был лучший концерт рок-группы с оркестром который я слушал! Группа проделала огромную работу — было слышно что гитары не просто играют поверх оркестр, а играют вместе с ним. Если не ошибаюсь, это называется оркестрацией, ну или выстраиванием композиции, и композиция на все песни была выстроена отлично! Оркестр играл совместную партию, давали параллельные гитарам темы. Такого точного не было раньше. Участники группы сказали что они уже больше года выступают с оркестром, так что надеются что их работа стала лучше — да, это было великолепно! Звучание было не только громким, но и очень плотным, насыщенным. Не было звуковых пауз, и все инструменты были к месту. Было супер!

 Ну были, конечно, некоторые мелочи — например, в некоторых местах соло-гитары перебивали оркестр, но это так, излишне придираюсь. И показалось что у Евгения Егорова что-то с голосом не то в этот раз было. Возможно он немного болел, но голос звучал чуть по другому.

 Это был потрясающий концерт! Я думал что удивить меня уже не получится на рок-концерте, но «Эпидемии» с «симфоническим оркестром группы Эпидемия» (с) это удалось. Потрясающее выступление!

 На выходе из концертного зала услышал забавную фразу- парень спросил девушку: «Ну что, хоть одна песня понравилась?«. Ответа я не услышал, но если бы у меня спросили — то ответ был бы очевиден.

= Большой концерт группы «Артерия» в честь выхода сборника «The Best of Артерия» (Glastonberry). И на концерты группы «Артерия» я тоже хожу регулярно. Я вообще считаю что именно «Артерия» — это самая лучшая группа в «семейке Арии» помимо самой «Арии» по музыкальным показателям (так как группа «Маврин» перестала существовать). Именно у «Артерии» отличные свои песни, музыкальные, тяжелые, как нужно для хэви-металла.

 Но начинают они, конечно, поздно каждый раз, в этот раз тоже больше пятнадцати минут пришлось ждать. Но зато они вышли так вышли! Вот это было громко, мощно! Как и должно быть на метал-хеви-концерте! Даже показалось что громче обычного — мыслишка бегала а не будут ли уши болеть. Но нет, ничего не болело, зато было классно! Тут не было такой плотности как на концерте «Эпидемии» с оркестром, зато был тот самый металл которого ждёшь! И это тоже было супер!

 На первую песню главный вокалист вышел с длинными волосами до плеч. Это было очень неожиданно, я же ходил на их концерт 3 января, у него была стандартная причёска — почти под ноль! А тут — до плеч, аж завидно стало. Но потом я пригляделся и показалось что это парик. Ну и он снял парик, сказал что всегда хотел с длинными волосами попеть. Получилось забавно 🙂

 Из интересного — как всегда было много знакомых лиц, я их на концертах «семейки» и вижу обычно. Ещё какой-то парень в зале впереди меня названия всех песен себе в телефон записывал, не часто такое можно увидеть. А какие-то ребята сзади меня так орали песни что к концу концерта охрипли, и это было явно слышно. Ну и ещё интересный момент — концерт проходил в баре со сценой, поэтому там всегда пахнет, ну, соответствующим образом, тем более рок-концерт. А тут две девушки старались протолкнуться поближе к сцене, одна из них буквально затесалась передо мной (она была ниже меня) и простояла так несколько песен, от неё приятно пахло. Примерно так же в целом зале на концерте группы «Джоконда» пахло 🙂

 Отличный тяжёлый рок-концерт получился. Но у «Артерии» всегда всё отлично с качеством — громко, мощно, разнообразно, играют не только песни из арийского периода, но и великолепные свои композиции, всем залом поём! Жаль только слишком уж редко они новые альбомы выпускают. Всегда стараюсь ходить на их концерты, вижу объявление о новом концерте, если есть возможность — всегда беру билет.

= Опера «Кармен» (Культурный центр «Меридиан»). Почти два года охотился за этим спектаклем — потому что это была постановка Детского музыкального театра имени Наталии Сац. Не в том смысле что там дети выступают, нет — это полноценный взрослый коллектив. Но они адаптируют классику для детей. А в плане «Кармен» — они пели её на … русском языке! Ранее я сходил на все представления «Кармен» в Москве кроме Большого театра. И вот, наконец-то, дошёл и до театра имени Сац.

 Началось всё с довольно долгого рассказа про историю театра, что сейчас идёт ремонт в их концертном зале, поэтому они путешествуют туда-сюда. Ещё рассказали краткую биографию Жоржа Бизе. И небольшое философствование на тему того что мы не знаем как рождаются шедевры. И сказали что визуальное оформление создано при помощи фонда Пикассо (да, там действительно были картины Пабло Пикассо). В какой-то момент раздался шёпот рядом «Можно начать уже».

 Когда зал затих и оставалось пара секунд до начала увертюры — я понял что сейчас начнётся магия! Я сидел на первом ряду балкона, поэтому мне было прекрасно видно и сцену и оркестровую яму, для меня визуальный контакт очень важен. Они начали играть увертюру — и я понял что магия действительно началась! Первый акт (45 минут) пролетели незаметно! Кармен, Хозе, женский хор — пели прекрасно!

 Понравилось как построили композицию актёров — сначала была картинка на сцене, все актёры были в светлом (солдаты, у них была такая форма) и они все замерли и ждали пока не закончится увертюра. Это было хорошо. Потом уже начали двигаться и плавно начали добавляться цвета. Сначала появился офицер в цветной одежде, потом Кармен в ярко-красной длинной юбке, другие женщины в цветном. Цвета заполняли сцену по ходу разворачивания сюжета, это было не только приятно слушать, но и приятно наблюдать.

 Я уже ранее отмечал что оперное пение на русском языке я тяжело воспринимаю, тут тоже было тяжело иногда. Казалось даже что можно было бы и субтитры включить. Заметил что у нас в русском много слов которые оканчиваются на С-Ш-Ц, уши за это зацепились.

 Понравилось как режиссёр обыграл некоторые моменты действия. Например, когда Кармен уговаривала Хозе отпустить её, она вилась вокруг него с завязанными руками — и получилось что Кармен опутала Хозе верёвкой. Опять классный визуальный образ! Ещё забавный момент был в начале второго акта, там показывают забегаловку где Кармен и её подружки танцуют и поют с солдатами. Ну может ещё чем-то занимаются. Но тут-то детская версия! Поэтому в самом начале нам показали театр теней и там силуэты мужчины и женщины целуются, это был единственный момент когда мужчина и женщина были так близки, дальше уже всё происходило очень чинно, мирно, благородно. Ну и момент когда Кармен охмуряет Хозе в этой забегаловке — максимум она глазками постреляла в его сторону.

 Вот примерно в этом акте у меня оформилась мысль что всё это похоже на современное искусство, на классическую живопись, на интертекстуальность текстов в литературе, на те же музыкальные темы — контекст очень важен. Когда раскрываешь контекст (на сцене Кармен стрельнула глазами в Хозе — по факту понимаешь что именно там происходило в соответствии с оригинальным рассказом Проспера Мериме) воспроизведение произведения становится полнее, насыщеннее.

 Оркестр играл великолепно! А музыкант ударных инструментов в момент когда должен был раздаваться сигнал окончания работ на табачной фабрике бил в настоящий железный прут! Получилось очень реалистично и неожиданно. Мне очень понравилось!

 Но почти всё это относится к первой половине «Кармен». Опера разделилась для меня на две части. Первые два акта — было классно! Во время них я уже начал замечать некоторые странности, но они терялись на фоне остальных прекрасных элементов. Из мелкого — тореадор пел то ли слабо, то ли тембр голоса был какой-то нестандартный. Непонятно, но мне не очень понравилось его пение. Но не мне одному так показалось, когда в туалет ходил в антракт, услышал вот такое мнение: «Ему животика не хватает. Чтобы от живота воздух набрать».

 Со второго антракта (перед третьим и четвёртым действием) многие ушли, около половины балкона наверное и кучи народа из партера. И во третьем и четвёртом действии атмосфера немного сгустилась и опера многое потеряла. Сильно бросалось в глаза отсутствие энергии между актёрами. Будто бы они больше выставляли своё умение играть роль, но не «жили» на сцене. Ещё из странных моментом — дирижёр сидел весь спектакль. Пока не доводилось больше такого видеть.

 Отсутствие энергии актёров связываю с тем что им приходилось ограничивать себя из-за обработки спектакля для детей. Ну тот же момент с кастаньетами в забегаловке (в этой опере Кармен просто глазками постреляла и всё), а в реальности огонь должен быть на сцене между Кармен и Хозе! Но огня не было. Или в финальной сцене — максимально драматической сцене! На фоне раздаются торжественные, мажорные звуки победы тореадора, и тут же минорные звуки трагедии Кармен и Хозе. Это же специально сделано, для усиления, а усилять нечего было. Даже конфликта нормального не получилось между главными героями. Жаль, это очень важно! Но, возможно, это было ограничение режиссёра.

 Вот тут, обдумывая всё это во время спектакля, у меня возникло ощущение что в нашем нынешнем мире уже не смогут создать такие же по силе образа оперы как «Кармен» или «Травиата»…

 Отсутствие энергии сыграло решающую роль. Конкретно на эту реализацию «Кармен» я больше не пойду. Но первая половина спектакля, хоть и с некоторыми огрехами, была прекрасна!

  Музеи:

= Лекция «Архитектура. Среда для человека и его будущего» Сергей Кавтарадзе (онлайн). Иногда я хожу на подобные лекции — в прошлом месяце на лекцию про хлеб, год или два назад — на лекцию с Олей Лялиной про интернет-искусство. Архитектуру я довольно долго игнорировал, настала и её очередь.

 Лектор рассказал много интересного, о чём я даже и не задумывался. Например, что в архитектуре всё на своём месте — нельзя поменять местами части. Кое-что поменять можно, но глобально всё тут статично (например, колонны до сих пор используются). Однако, даже и в такой статичной сфере были разные периоды — и готика, и возрождение, и модернизм и другие течения. Всё то же что было и в других сферах культуры. И новые технологии тоже используются, железобетон — это же, считай, как краска в тюбиках для художников (вот и образовался тогда архитектурный импрессионизм).

 Понравилось как лектор показал что бывает две ипостаси архитектуры — масса и пространство. Соответственно, можно создать строение путём добавления массы (обычный дом), а можно достать массу — и создать объект негативной архитектуры (яркий пример — метро). Я раньше о таком вообще не думал.

 Ещё он показал на конкретном примере что архитектура может управлять взглядом людей. Это как в живописи с её динамикой в картинах, диагональными линиями. Ну прям один-в-один же.

 Позабавило как лектор описывал архитектуру наших современных многоквартирных домов и назвал их «виллами поставленными одна на другую». Он некоторое время назад рассказывал про римские виллы, вот и привёл такую параллель. И он сказал что архитектура долгое время была кристаллом (вспомните пирамиды). С некоторых пор этот кристалл начинают взрывать (например, музей Гуггенхайма в Бильбао), активно использовать новые технологии, науки, и архитектурно реализовывать хаос (привет современное искусство).

 В общем, я согласен с лектором что архитектура — это запечатлённый образ мира, историю можно изучать. Или, если более прикладным взглядом посмотреть, архитектура — это зонированное, иерархизированное и направленное пространство.

 Лекция мне понравилась.

  = Экскурсия по выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России», до 1 ноября (ГМИИ имени А.С. Пушкина). Ходил на эту выставку в августе. Вот краткая выжимка от того посещения: «Но всё-равно мне было очень тяжело и я почти ничего не понял. В ГМИИ было представлено огромное количество экспонатов разных размеров! Приведены названия, но они сложные. Крайне малую часть я узнал по звучанию, лишь некоторые — визуально. Кстати, картины из разных республик все равно похожи. Так что определённо нужно идти на такую выставку с экскурсией, постараюсь это и реализовать в следующий раз. Но визуально было очень красиво». Вот — получилось 🙂

 Вот теперь у меня сложилась более цельная картина. Экскурсовод нам рассказала немного про мировой буддизм, про Ситхартха Гаутаму, его краткую биографию. Про просветление, про архатов, бодхисаттв, нирвану, сансару; про устройство буддийских храмов, показала отличие (на конкретных примерах) визуальное отличие будд от трёх наших буддийских регионов. Было ооочень насыщенно! У экскурсовода информация от зубов отскакивает, очень хорошо подготовлена, на вопросы отвечала прекрасно.

 Кое-что что мне особенно запомнилось. Я уже писал что тханки (это, скажем так, буддийские картины) используют очень яркие цвета. Но теперь я заметил что не только цвета яркие, но и на этих картинах очень большое разнообразие образов. Экскурсовод сказала что делали так для того чтобы внимание человека сразу концентрировалось на тханке и не «уходило» с картины. И ещё на счёт цветов, экскурсовод пояснила что первая картина Будды — это когда его тень обвели линией. Поэтому-то на тханках такие ярко выделенные линии, а уже цвето просто заполняют пространство между этими линиями. Не знаю, правда ли это, но визуально очень похоже. И ещё момент — раз художники рисовали идеальный мир, то и цвета поэтому такие чисты использовали.

 На одной картине были изображены две ветви дерева, одна ветвь — хорошие дела, выбирая её человек станет хорошим. И плохая ветвь — выбрав её человек станет плохим. Там ещё были дополнительные детали, но суть именно к этому сводится. Мол, на подумать для человека. А ведь в корневой части обе ветви были единым целым…

 И ещё два момента которые мне напомнили другие художественные моменты. Когда экскурсовод говорила про пустоту — мне вспомнилась книга «Сильмариллион», там главного злодея вытолкнули в пустоту. Получается что он не хотел, но всё-равно слился с пустотой. Но это сложные материи — просто вот такая мысль возникла во время слов экскурсовода.

 И второй момент — мы смотрели на листы на которых была представлена буддийская медицина. Там был лист с потоками силы в человеческом теле (я не помню точно как правильно называется). Посмотрел на эти листы, и сразу вспомнилась выставка Романа Сакина про кураспатию (это то самое современное искусство). Это, конечно, совершенно не похоже на ту выставку, но как будто бы потоки силы/здоровья в теле как пару сотен лет назад изучали, так и сейчас этим занимаются.

 Классная выставка, возможно что ещё раз схожу — осталась куча экспонатов которые я ещё не рассмотрел подробнее.

  = Выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры», до 22 ноября (ГМИИ имени А.С. Пушкина). Это мини-выставка в рамках постоянной экспозиции в Галерее Искусств (теперь уже Галерее Нового Искусства) ГМИИ.

 Идея была такой — показать картины которые принадлежали коллекционеру Гюставу Файе и которые потом выкупили русские коллекционеры Щукин и Морозов. Нечто подобное уже проводили за рубежом раньше.

 Фактически это один зал с картинами («камерный зал» как назвала это экскурсовод). Большинство — всё те же картины из ГМИИ которые уже там находились. Но несколько новых картин Гогена я там увидел. На экскурсию я не ходил, но пересёкся в этом зале с ними. Экскурсовод сказала что они тут не будут надолго задерживаться — и минут пятнадцать там рассказывала разные интересности.

 Хоть картины и были теми же самыми, но к каждой добавили описание — как картина попала в руки Гюстава Файе и как потом он перепродавал их уже русским коллекционерам. Например, интересно было почитать как один из наших коллекционеров пересёкся с Файе, буквально было несколько часов на покупку картины, но Файе не хотел её продавать. Наш коллекционер назвал огромную сумму, а через некоторое время взял и удвоил её и сделка состоялась.

 Заметил что освещение в залах — это очень важный момент. Ну это и так понятно было, но в этом зале увидел одну картину которая будто бы светилась изнутри. Я специально на лампочки посмотрел, вроде как везде установлено, но чувство что картина светится было только тут.

 Были тут и две новые картины — Матисса и ван Гога привезли из Эрмитажа («Посуда и фрукты на красно-черном ковре» и «Арена в Арле» соответственно). Пишут что ван Гога впервые в истории привезли. И, кстати, тут тоже был Будда на одной из картин.

 Хорошая, спокойная выставка. Приятно что уже многие картины тут узнаю.


Be the first to comment

Leave a Reply

Ваш Mail не будет опубликован.


*