07. Июль 2026. Книги, музеи и не только

20.09.2026 ptolmachev Личный отчёт 0

Июль 2026

M — размер бумажной книги «Мы» Замятина издательства Аст, мягкая обложка, 224 страницы — 358 страниц моей читалки (S, M, L — это размер книг).

Текст:

Аудио: 

Подкасты:

Музеи:

Музыка:

===

Июль 2026

 ~ Текст:

  •  27. Ши Найань / Ло Гуаньчжун, «Речные заводи«
  •  Носитель: Эл.вид
  •  Размер: огромный
  •  Оценка: 5
  •  Жанр: авантюрно-героическая эпопея
  •  Одной строкой: как и почему разбойники борются против распоясавшихся чиновников.

Как и «Троецарствие», «Речные заводи» я уже читал, в том же 2017 году. Вот отзыв того года:

«Очередная китайская книга =). Длинная история с детальным описанием становления разбойничьего лагеря. В целом — интересно. Одна из самых главных мыслей книги (для современной молодежи) — все плохое начинается после того, как люди выписывают слишком много алкоголя. Почти во всех историях так. А по самому сюжету — прямо как и сейчас, эти разбойники сражались против беспредела чиновников. Уже тогда (и не только в России) были проблемы с чиновниками.»

Как и в первый раз, читал вариант из семидесяти глав. Варианты на 100 и 120 глав на русском языке не нашёл.

После второго чтения, надеюсь, заметил побольше деталей. Первое что хочется отметить — почти все эти разбойники стали разбойниками не потому что хотели этого, а потому что бежали от произвола чиновников. Или нападали на обозы с чиновничьим добром потому что эти ресурсы были нажиты нечестным способом. 

Или убивали семьи чиновников потому что разбойники (и, как это ни удивительно, чиновники) проповедовали систему «свой-чужой». Если ты не свой, то ты чужой — как и бандиты, показанные в книге чиновники всеми силами защищали своих, что бы ни натворил этот «свой». На протяжении всей книги автор показывает как именно чиновники самыми разными способами нарушают те законы, которые должны были защищать и укреплять. Так что некоторая логика в действиях разбойников из Ляншаньбо есть. Борьба с плохими (т. е. почти со всеми) чиновниками — это главная движущая сила книги.

Но автор показывает что боролись именно с плохими чиновниками, а хороших не трогали:

  • Начальника округа, поскольку он был человеком честным и не взяточником, не тронули.

Конечно, почти все разбойники и чиновники пьют вино 🙂 Перед каждым действием, во время него и после. Так что про вино больше не буду говорить — оно в книге точно есть.

Помимо этих моментов автор показывает ещё много интересного.

Например, про тяжёлую женскую долю тех лет. Как я понял, как минимум в низшей среде женщина в те годы была утилитарным (!) предметом (!!!). В бедных домах единственный путь жизни — работа в древней профессии. В высшем свете тоже не всё гладко, если хоть какой-то намёк на благочестие дамы брошен — то женщина (автор это несколько раз отмечал) кончала жизнь самоубийством, т. к. она теряет свой высокий статус не от действия, а от того как на неё смотрит общество. А если разбойники начинают убивать женщин, то свидетели этого действа пугаются не того что разбойники именно женщин убивают, а пугаются внешнего вида разбойников. Как я понимаю, можно привести аналогию с красивой вазой — такую вазу можно ещё одну купить. Автор несколько таких эпизодов показал. А если речь идёт про служанок, то их вообще без счёта лишают жизни. Подобное и в Троецарствии было. Кстати, события из «Троецарствия» тут тоже упоминаются.

Но единственный вариант для женщины заиметь уважение — стать «мужчиной в юбке», в стане молодцев из Ляншаньбо было несколько таких.

Сюда же отнесу ещё одно пересечение с Троецарствием — уничтожение клана. В Троецарствии это описывалось довольно скупо, ну уничтожили клан и дальше действие пошло. А в «Речных заводях» происходило точно такое же уничтожение кланов, но более детально — автор показывал как кто-то из героев убивал мужчин, женщин, служанок и даже детей! А самое главное, для всех окружающих это было очень логичным поступком. Как я понимаю, всё вырастает из той самой системы «свой-чужой». Если оставить хотя бы одного «чужого», он в будущем может принести вред «своим».

И ещё один момент который я запомнил — людоедство. Автор показывает что разбойники иногда практиковали людоедство. Например, был даже ритуал по вырезанию сердца и печени врага. Но и не только. Если еды не было, то многие из героев книги совершенно не чурались человеченкой (хотя это уже была вынужденная мера). Такие дела.

После всех этих описаний убийств — ещё один моментик. Добры молодцы из Ляншаньбо именовали себя «справедливым и честным людом» и что они «вместе борются за справедливое дело». Я долгое время не мог понять почему это так, особенно на фоне их бесчинств. Но потом принял для себя уже описанную мысль «свой-чужой». Разбойники во всём поддерживали своих разбойничьих собратьев, значит они честные и справедливые. А что при этом убивают детей и женщин — это уже детали жизни тех лет.

То есть, они оправдывают любое (!) действие, которое приводит к увеличению числа «своих». Например, в книге регулярно проделываются вот такие приёмчики:

«Тогда я одел на себя твою кольчугу, подкрасил себе немного лицо и, назвавшись твоим именем, ограбил этих купцов. Ну и теперь из Восточной столицы будет, конечно, повсюду разослано письменное распоряжение о твоем аресте»

Понятное дело что после такого человеку некуда деваться и он стаёт «своим» в разбойничьем стане. А раз увеличилось число «своих», то значит это правильно, честно и справедливо.

Такая вот логика.  Слова одинаковы для европейской и азиатской традиции, но суть оОочень сильно отличается 🙂

Пару цитат приведу про вышеуказанных чиновников (кстати, как вы заметили, чиновники и тогда и сейчас есть):

  • Эти реформы, проводимые крайне жестко и требовавшие непомерного усиления государственного регулирования и контроля, когда «от множества запрещений нельзя пошевелить рукой».
  • Почему же власти не предприняли мер, чтобы их переловить?
  • Что власти! – махнул рукой Юань Сяо-у. – Стоит им что-нибудь предпринять, как населению становится еще хуже.

Забавный момент есть в книге — хоть она и очень большая, но автор иногда не продолжал рассказ о чём-то и часто заканчивает повествование вот такими фразами:

  • Однако наш рассказ слишком уж затянулся.
  • … но об этом говорить мы не будем.
  • Мы не будем здесь распространяться о том, как…

«Троецарствие» открывает нам благородный китайский мир — там военачальники бьются друг с другом, оставляют в живых других военачальников, иногда аккуратно избавляются от непокорных кланов. Это взгляд на мир сверху-вниз.

В «Речных заводях» показано как обычные люди пытаются что-то сделать с «разбушевавшимися» чиновниками на местах, убивают всех членов их семей и избавляются от всех солдат, которые пришли с ними бороться. Это взгляд на мир снизу-вверх.

И в обеих книгах есть множество деталей про азиатские культуру, обычаи и взгляды. Мне было интересно читать. И будет полезно тем кто изучает азиатскую культуру.

  •  28. Поляков Ю.М., «Сто дней до приказа»
  •  Носитель: Эл.вид
  •  Размер: маленький
  •  Оценка: 5
  •  Жанр: повесть, реализм
  •  Одной строкой: небольшая история про неуставные отношения в армии с описанием армейско-личного быта и мыслей

 Ещё одна книга Полякова, и здесь тоже ярко виден его стиль — он что-то рассказывает, прерывает эту мысль и начинает рассказывать что-то совершенно другое; возвращается к первоначальной мысли, пару слов скажет — и снова прерывает на что-то новое. Я думал он это только в Совдетстве делает, но нет, в других своих книгах повествование строит именно по этому способу. Хотя три прочитанные его книги совершенно совершенно разных лет (80-е, 90-е и уже постковидные), а стиль одинаковый.

 Буквосочетание названия очень известное — я помню как мы пели эту песню в школе (!) в классе третьем или пятом. Повесть про армию, про ожидание дембеля, про письма с гражданки, про неуставные отношения, про взаимодействия этих писем и этих взаимоотношений, и даже небольшая любовная линия имеется и несколько оборванных любовных линий. Сразу скажу — я не служил, так что некоторая часть романтики этой повести для меня оказалась недоступной. Но по рассказам моих знакомых я понимаю что точно можно было бы понастольгировать во время чтения, так как автор вроде бы хорошо описывает армейский быт — ожидание писем, походы в армейскую библиотеку, создание дембельского альбома и др.

 Как я понимаю, автор пытается как-то осознать что происходит с человеком во время службы в армии — как коллектив делиться, с одной стороны, на формальные группы (солдаты-сержанты-лейтенанты и так далее), с другой стороны — на неформальные группы (молодые и старослужащие), и ещё может делиться по типу сильный-слабый. Более детально описывает неуставные отношения и к чему они могут привести — и хорошее есть, но и плохое тоже. Как итог — автор показал открытый финал, который я даже перечитал. Но эмоционально книга всё-же нагнетает атмосферу, так что равнодушным читатель не останется.

 Интересная цитата:

  •  «Вообще я замечал, люди резко делятся на две категории: одни не могут жить без любви, другие – без ненависти».

 

  •  29. Поляков Ю.М., «Совдетство. Школьные окна»
  •  Носитель: Эл.вид
  •  Размер: средний
  •  Оценка: 4.9
  •  Жанр: историко-биографический роман
  •  Одной подросток-школьник впервые взаимодействует с бандитскими элементами.

Если кратко, «Совдетство» — это серия романов про взросление советского школьника в шестидесятые годы — и в прошлых книгах и в этой описывается быт коммунальной квартиры, соседи, школа, друзья, магазины, починка техники и так далее и тому подобное. Уже говорил об этом, так что повторяться не буду.

Если в прошлой части некоторые упор был сделан на любовь, то в этой автор попытался сконцентрироваться на дальнейшем взрослении автобиографичного героя и столкнул его с преступно-бандитскими элементами. Как только замаячили хулиганы сразу вспомнилась книга «Друзья и враги Анатолия Русакова», там и год плюс-минус совпадает. Но в «Совдетстве» всё закончилось лайтово, герой быстро всё понял и, одновременно, стукачом не стал.

В этой, как и в других книгах, автор использует свой стиль повествования: говорит о встрече главного героя с бандитскими элементами и постоянно перескакивает на разные мини-сюжеты-воспоминания. Например, говорит как герой идёт в подворотню, он проходит дом по такой-то улице — и далее следует рассказ на несколько страниц о том как в прошлом году герой играл около этого дома с друзьями и с ними что-то произошло. Ок, дорассказал, далее одно предложение — герой зашёл в подворотню и увидел там выброшенный ящик из под мандаринов. И далее идёт рассказ на несколько страниц как героя, пару лет назад в летний отдых в Новом Афоне в точно такие же ящики складывал фрукты.

И вот в таком стиле — одно предложение с основным сюжетом и далее мини-история-воспоминание — и построено повествование во всей книге. И во всех прошлых (включая «Козлёнок в молоке» и «Сто дней до приказа»). В какой-то момент мне даже стало скучновато, там бандитская история как раз завязывалась, а автор постоянно уходил в сторону. Но потом снова стало интересно и я быстро дочитал книгу.

В этот раз я постарался отойти от анализа действия героя (в прошлых книгах я ему не верил), так что воспринимал его как собирательного героя повествования. В книге был и исторический момент, и приключенческий, и юмора много. В целом, мне понравилось, читалось приятно. Но многовато было разрывов основного сюжета, слишком много.

Пока «Школьные окна» — это последняя/крайняя книга серии.

  1.  30. Андреев Леонид Николаевич, «Иуда Искариот»
  2.  Носитель: Бумага
  3.  Размер: маленький
  4.  Оценка: 4.9
  5.  Жанр: переосмысление предательства Иуды за счёт добавленных в его действия моментов.

Сюжет этой небольшой повести полностью соответствует названию. Автор сразу же начинает (и, подсознательно, мы сразу же обращаем на эти моменты внимание) очернять Иуду — за счёт его поступок и внешности. Я поглядел интернет — многие действия и элементы внешности, которые Андреев приписывает Иуде, в Библии не указаны. Так что эта повесть — это не опирающиеся на другие описания переосмысление предательства Иуды за счёт дополнительных его действий.

На протяжении чтения мне что Иуда — это такой двойной агент, который и на предательство пошёл только из-за того что ему так сказал сделать тот, кого он потом предал. А сделал он это потому что человечеству нужен был триггер-катализатор, который заставит человечество либо действовать, либо нет. В итоге, некоторые ученики даже трижды отреклись от Иисуса после предательства Иуды (такой эпизод в повести мельком показали). И даже собственное самоубийство Иуда поставил в вину окружающим его людям.

Автор так увидел/представил действия Иуды. Каждая страница повести была «тяжёлой», читал я её медленно, стиль подобранных слов похож на библейский. Но, по хорошему, нужно и другой материал по данной теме прочитать.

Почему вообще я решил прочитать эту книгу — потому что кто-то оставил её (бумажную книгу) у нас в подъезде. Я решил что это знак и прочитал.

В процессе:

  •  У Чэнъэнь, «Путешествие на Запад»
  •  Носитель: Эл.вид
  •  Размер: огромный (в 1.43 раза больше «Войны и мира»)
  •  Оценка: 5
  •  Жанр: фантастическая эпопея на основе китайских легенд
  •  Одной строкой: забавно-взрослая череда историй об укрощении ума, оформленных в фантастический вид

Ещё один великий китайский роман, тоже читал его в 2017 году. Вот тот отзыв:

«Как-то напряженное показалось данное чтение, однообразное. К концу книги уже подустал ее читать. Постоянно повторялось одно и то же — идут, беда, Сунь-У Кун спасает от беды — идут дальше. И так — постоянно. Очень смущало то, что повторялось и другое — Сунь-У Кун смотрел на оборотня (в образе человека), говорил, что это оборотень — но ему не верили. Ладно, один-два раза  такое повторялось, но ему не верили постоянно. Танский монах сразу начинал читать заклинание о сжатии обруча (его подговаривал к этому другой его ученик). И так несколько раз было. Как-будто ничему опыт не учит. В целом, если не смотреть на эти непонятные ситуации и повторения, книга интересная. Рассказано много местных (китайских) легенд, только запомнить их все сложно. И про Буддизм тоже рассказано довольно много. Есть несколько отсылок к Троецарствию.«

Огромная история! Но повторное прочтение получилось намного удачнее — читалось легко, забавно. Я уже знал общий сюжет, поэтому читать было весело — я просто слежу за конкретными приключениями главных героев. Да, эти приключения часто однообразно-повторяющиеся, но всё-равно каждый раз что-нибудь да новенькое добавляется.

В июле я прочитал только половину романа, поэтому в августе будет следующая часть отзыва, подробнее про заинтересовавшие меня места. А сейчас я вот что хочу написать. В 2017 году я почти ничего не знал про буддизм. Да, в университете были легкции про него, но в целом — знаний никаких не было. Поэтому в первый раз я прочитал этот роман просто как приключения главного героя-обезьяны, монаха и их сопровождающих.

За прошедшее время я дважды побывал в горах Непала, где преобладает буддизм, ходил в несколько буддийских монастырей там; дважды побывал в буддийской Элисте, ходил внутрь и на второй этаж Центрального хурула Калмыкии (он как раз в Элисте и находится). Много раз общался с приверженцами буддизма. И видел картину девяти стадий умиротворения ума (или другое название, актуальное для мира PostgreSQL: «Укрощения слона»). Там монах, слон и обезьяна идут по серпантиноподобной дороге вверх. Слон тут — это ум, а обезьяна — это суета и эмоции. Монах, проходя все испытания поднимается вверх и приручает своё сознание в виде слона и обезьяны.

Когда я начал перечитывать «Путешествие на Запад» — мне сразу же вспомнилась эта картина. Ведь один-в-один оно! Главный герой-обезьяна Сунь-Укун — очень шебутной, суетной и эмоциональный, учинил дебош в начале романа. Потом он встретился с буддийским монахом и они пошли на Запад. По пути им встречались (часто повторяющиеся, похожие — они же идут по «серпантину») трудности. Различным образом монах и его помощники преодолевали эти трудности, чем и обуздали, в будущем итоге, суетный ум в виде Царя Обезьян. С этой позиции перечитывать книгу стало очень приятным приключением.

Но я его ещё не закончил и продолжаю читать. В следующем отчете я добавлю и интересные цитаты, и другие забавные места, которые мне понравились.

 ~ Аудио:

1. Дэн Симмонс, «Падение Гипериона» (Яндекс-музыка), 5 — Прошлая часть закончилась очень неожиданно, без как такового финала. Я даже поискал в интернете описание финала той части, а то мало ли.

Если в прошлой части были истории от паломников, то в этой части рассказано что окружало паломников и для чего всё это было нужно. Но ответы даны не на все вопросы.

Буду честен — я не всё понял, особенно во взаимоотношении Высших Разумов. В книге описана война между человечеством и, назовём их так, пришельцами. Но, как оказалось, война эта была подстроена развившемся искусственным интеллектом, так что опосредовано противостояли друг другу живые существа и машины. А если ещё выше забраться — то автор показал существование Высших Разумов (или даже Богов) этих двух сторон. Кто эти Боги? Для чего они нужны людям и ИИ? Помогают они или мешают? Подобные вопросы автор ставит, но напрямую на них не отвечает. Да и книга заканчивается без явного ответа на основные вопросы.

Как и в первой части, в этой мир Гипериона и других планет всё дальше и дальше раскрывается автором. Чуть больше информации тут и про так называемые «гробницы времени» — это объекты пространства где время идёт в обратную сторону. Может это была метафора наличия запоздалого мышления человечества (а-ля «Хорошая мысля приходит опосля»)? Типа человечество будущего устало двигаться эволюционным путём (слишком медленно) и запустила эволюцию изнутри-наружу, что и привело созданию машинного высшего разума? Надо будет об этом спросить у «безопасного» и «защищённого» искусственного интеллекта 😉

Финал получился ожидаемо-трагическим. Но, как уже выше писал, много вопросов осталось без ответа. А так как есть ещё две книги в этом цикле — то буду продолжать слушать дальше.

В завершение — актуальная на все времена цитата: «Власть — валюта, никогда не выходящая из моды».

2. Дэн Симмонс, «Эндимион» (Яндекс-музыка), 4.9 — Я считаю что четырёхлогию правильнее делить на две дилогии — про Гиперион и Эндимион. В «Эндимионе» прошло более трёхсот лет после событий прошлой части, почти все герои уже умерли, тут есть Шрайк и мир, но остальное всё уже поменялось. Конечно, «Эндимион» основывается на том, что было ранее рассказано, но это уже самостоятельное произведение, построенное уже совершенно по другому.

Но сначала опять скажу про того, озвучивал этот роман — тот же самый актёр, поэтому было невероятно скучно его слушать на стандартной скорости — поэтому я почти сразу увеличил скорость до х2 (как и в прошлые разы), на такой скорости было уже намного приятнее его слушать.

В прошлых двух частях было поднято очень много вопросов, они стали ещё более актуальными в нынешнее время. А в этой части почти весь её объём — это рассказ о том как главный мужской герой защищает и ведёт куда-то главную женскую героиню. Сюжет стал более линейным, может даже более простым. Конечно, есть и загадочные моменты, например: как будто бы существует скрытый раскол в церкви (в романе церковь объединила почти всё человечество) — в начале романа они назначают капитана чтобы он поймал женскую героиню не причинив ей вреда, а к концу — они же отправляют этакого нового Шрайка убить девочку. Или момент с ИИ — он не был полностью уничтожен в прошлой части? церковь романа взаимодействует с этим ИИ? а принимают ли вообще какие-то важные решения люди в этом мире, или ими кто-то управляет? да кто же такой этот Шрайк всё-таки? что за Старая Земля появляется в конце повествования и кто такие архитекторы — это намёк на новый мир?

Вопросы есть, не спорю. Но они перестают быть главным в повествовании о защите девочки. Автор показал как изменился мир после катастрофы, которая случилась в прошлой части (кстати, тоже можно подумать о том, что случиться с современными людьми если все компьютеры неожиданно выйдут из строя и перестанут работать). Мир и дальше раскрывается, но сама эта третья часть получилась более приключенческо-динамичной, но и более другой. Надеюсь что последняя часть в цикле получится более, кхм, канонической.

3. Дэн Симмонс, «Восход Эндимиона» (Яндекс-музыка), 4 — Это последняя часть всего цикла, но не могу поставить ей твёрдую пятёрку, не тянет. Не захватила меня эта книга — иногда было скучно, иногда — интересно, и только крайне редко когда повествование затягивало так что оторваться было тяжело. Да, я получил ответы на многие прошлые вопросы, но этого всё-равно было недостаточно для высшей оценки.

В этой части автор продолжил раскрывать свой мир. И это было интересно — тут и технологические моменты, и моральные. А самый классный момент — как Симмонс показал что церковь (напомню что в романе церковь объединила почти всё человечество) считала что объединяться ИИ-технологиям и человеку нельзя, но сами, в тайне от всех, активнейшим образом взаимодействовали с ИИ. Автор ярчайше показал как работают человеческие объединения которые что-то ругают. Да и вообще, в этой части он очень широко описал свой мир, шире чем в прошлых частях.

Но и недостаток этого есть. Процитирую тут главного мужского героя этой части: «Признаюсь, половину объяснения Энеи я не понял» — и я с ним полностью согласен! Половину объяснения Энеи (главной женской героини, она как раз объясняет почему происходило и происходит то, что происходило и происходит) — я не понял. Часто было сложно, иногда скучновато, но на некоторые вопросы (которые я выше приводил) я ответы всё-таки получил!

В этой части было очень, очень-очень много про любовь: «Главный недостаток безумной любви в том что она напрочь лишает тебя сна». Как я понимаю, автор хотел нам что-то донести про важность любви, главная героиня в своих объяснениях тоже об этом говорила. Но, мне кажется, Симмонс чутка перестарался. Это всё напомнило мне вторую часть «Матрицы», там тоже этого было в избытке. А потом и к другим моментам «Матрицы» начались отсылки (точнее — прообраз «Матрицы») — когда герои начали нарушать указанные ранее физические законы этого мира. Ну и ещё тогда одна цитата про это: «Любовь — перводвигатель вселенной.»

Я хотел побыстрее уже дослушать эту книгу. Окончание получилось ожидаемым, особенно последняя сцена, она была понятна как только появилась первый намёк на неё. Так как я далеко не всё понял в этой части — то итоговый результат деятельности женской главной героини видится как явная параллель на то что сделал Иисус Христос в последний момент своей жизни на кресте. И даже последняя сцена с этой героиней тоже как бы намекает на то, что случилось с Иисусом после его распятия. Явный библейский сюжет, только с женщиной в главной роли. Но я уже устал от этой книги, поэтому явно мог чего-то важного не разобрать в объяснениях автора.

Из неожиданно-приятного — при описании мира где они общались с Далай Ламой герои ели цампу и момо. Как раз этим мы частично питались и в Непале (как в Катманду, так и во время трека в горах).

В общем, я ознакомился с циклом «Песни Гипериона», последняя часть показалась мне самой тяжелой и непонятной.

И в самом конце — просто забавная цитата: «Если прибыл наблюдать — следует наблюдать там где есть что наблюдать.»

«Иностранный язык» (аудио и ютуб)

Подкасты:

Продолжаю слушать:

Английский

Общие темы:

ИТ: 

Итальянский: 

  Самоучитель итальянского языка (Буэно, Грушевская). В седьмом занятии были рассмотрены:

  • личные местоимения в функции дополнения;
  • глаголы piacere, sembrare, servire, bastare, mancare;
  • неправильное множественное число существительных.

  Это занятие получилось небольшим, но полезным. Про личные местоимения в функции дополнения я уже читал, в целом — это понятная тема. Перечисленные глаголы я ранее встречал, но с удовольствием почитал про них. А вот про неправильное множественное число существительных я узнал впервые! Почему-то эта информация ранее стороной меня обходила. Да, я видел такие примеры, но как-то всё это было не акцентировано. Ну вот и добрался до этого.

 Приятно что в примерах текстов получается по целым предложениям переводить, конечно, если они простые. И иногда уже самостоятельно понимаю/вспоминаю правильные формы спряжений глаголов. Но это далеко не всегда происходит…

«YouTube»

Не смотрел.

===

 ~ Культура:

  Музеи:

  = Постоянная экспозиция в Русском музее (СПб, Русский музей). Заодно заглянул на выставку «Великая. Образ женщины в русском искусстве«. Был в Питере, было время — поэтому решил сходить в Русский музей. Билет купил на их сайте, было сложно понять какой именно нужно брать билет. До сих пор не понимаю — входит ли в мой билет посещение выставки «Великая» — я туда проскочил когда контролёр билетов отвернулась; но может быть мне можно было смело проходить. В общем, информирование на сайте не на пятёрку.

 Пришёл — очередь выстроилась уже на улице. Сначала была очередь на досмотр (ручеёк в одного человека на проверку), сразу же после этого ещё одна очередь — и непонятно куда она (на вход? в кассу? в гардероб?). С соседями скооперировались и поняли что это очередь в кассу. Сходил в гардероб и уже там начиналась ещё одна очередь — но куда она? может как раз на выставку «Великая»? или на другие временные выставки? или это на основную экспозицию? Информационных табличек нет, волонтёров для разъяснения нет. Другие в очереди отвечают что, мол, надеемся что это очередь на вход в экспозицию. Ну ладно, 20 минут простоял в этой очереди, познакомились с соседями (мужик оказался спортивным врачом-травматологом, обсудили что на выход тоже должна быть очередь). Это была очередь на вход в выставочное пространство музея, пускали ручейком по одному человеку. Ну штош, отвратительное информирование оказалось не только на сайте, но и на подходе к залам (ну ладно, когда выходил никакой очереди не было на вход в экспозицию, видимо, мне просто не повезло).

 Всё-таки зашел. Дальше уже стало полегче, но людей, конечно, внутри было очень много. Не сразу понял где брать карту залов музея. Без неё было сложновато, с ней — уже полегче, но тоже не сходу понятное расположение залов. Сразу не заметил где именно располагался стенд с этими картами, а единственная (!) сотрудница которая контролировала вход не подсказала этого.

 Такое вот длинное начало. Но оно тоже влияет на атмосферу нахождения в музее.

 Если я нигде не ошибся, то я посмотрел все залы Михайловского дворца, кроме где-то десяти залов. Залы расположены начиная от икон (начиная от XII века и, вроде, до XVI). Далее были портреты 17-18 века. После Петровского времени сюжеты картин стали более разнообразными и менее академичными. Увидел много картин которые помнил ещё по школьным временам. Заметил что на иконах и картинах где-то до начала 19 века очень мало эмоций на лицах героев. А дальше эмоций становится больше и они сильнее выражены. Ещё одна из заметок — с конца 18 и весь 19 век картины очень чётко прорисованы — линии, силуэты и так далее. Яркий пример — картины Карла Брюллова. С конца 19 и уже в 20-м веке видно влияние импрессионизма и потеря (но ещё не до конца) сюжетности в картинах. Возможно, в следующем здании (Корпусе Бенуа) представлено дальнейшее развитие нашего современного искусства, но я туда ещё не ходил.

 Пару слов про выставку «Великая. Образ женщины в русском искусстве». Очень красиво оформлены залы. Представлены картины разных категорий русских женщин — императрицы, княгини, представительницы искусства и так далее. Очень красиво и иногда мужественно (была представлена женщина в мужском военном костюме). Но не оказалось (или их было очень-очень мало) крестьянских женщин, а это тоже очень важный образ женщины в русском искусстве между прочим. На выставке были представлены не только картины, но и женская одежда старых лет, сервизы, украшения и другие важные элементы великих женщин. Выставка хорошая, но отдельно на неё я бы билет не брал.

 = Постоянная экспозиция в галерее Василия Нестеренко (Галерея Василия Нестеренко). В рамках июльской музейной недели решил сходить в эту галерею, раньше тут не был. Поглядел в интернете информацию про Василия Нестеренко и про его галерею — оказывается, буквально в апреле-мае этого года галерея переехала в новое здание, и оно в двадцать раз больше предыдущего! Ну и сам Василий Нестеренко жив и активен.

Внешне здание очень похоже на галерею Ильи Глазунова. Зашёл внутрь и первое что увидел — огромную (метров десять длиной) картину! Да и вообще, в первом зале были представлены большие картины, очень красочные, динамичные, напомнили кадры из кино. Галерея разделена на несколько тематических направлений — патриотическо-военное направление, религиозное, историческое, пейзажи, виды гор, акварельные рисунки тоже были. Очень разнообразно.

Бросились в глаза очень мощные рамы, из разного материала (например — типа обгоревшие доски). Пожалуй, эти рамы получились как отдельные экспонаты. Это напомнило выставку Фёдора Конюхова, у него тоже рамы были очень разнообразные и из разного материала.

Оказалось что Василий Нестеренко активно занимался заказами для Храма Христа Спасителя, Главного храма Вооруженных сил и других храмов. На лестнице между первым и вторым этажами представлена фотогалерея его работ для этих заказов. Но и в зале выше есть много его религиозных работ.

Горные виды были особенно мне приятны — ведь Василий Игоревич был и в Непале, ходил примерно по тем же тропам, по которым ходил и я. И виды из Намче Базара, с горы Гокио Ри есть. Помимо того что сами картины очень красивые — просто было приятно что это не просто какие-то абстрактные горы, а те, которые я видел своими глазами. А ещё Нестеренко поднялся на гору высотой 6310 метров. Ну и на горы поменьше высотой.

Больше всего мне понравилась его серия из четырёх полотен «Времена года». В отличии от первого, очень яркого зала, «Времена года» получились очень одухотворёнными, хотелось неторопливо их наблюдать.

Верхние залы пришлось просматривать довольно быстро, т.к. я выделил себе недостаточно времени — за два часа, которые у меня были до закрытия галереи, я не смог посмотреть все работы в нужном мне темпе. Так что галерея очень большая, есть что посмотреть.

Выделю вот такой недостаток — всё время голова задрана потому что картины часто очень большие и висят высоко. Шея даже побаливать начала под конец просмотра.

Классная галерея, надо будет ещё раз сходить.

= Экскурсия по выставке «Мадонны Ренессанса» (ГМИИ имени А.С. Пушкина). Это так называемая моновыставка — одна картина и сопроводительный текст. Каждые две недели картина и текст меняются. Всего было представлено четыре картины. Объединяет все четыре картины сюжет — Мадонна с младенцем Христом, и годы написания этих картин — где-то XVI век.

На выставке были представлены:

И я пошёл именно на экскурсию потому что без дополнительных знаний по одной картине вообще непонятно что сказать/понять. И даже был в небольшом предвкушении — что же нам расскажут и покажут? Не будем же мы весь этот час (хотя экскурсия длилась даже больше — полтора часа!) стоять у одной картины.

В итоге нам рассказали про идею самой выставки; про частных коллекционеров у которых взяли пару работ (имена которых не разглашаются); про работу Франческо Граначчи и его краткую биографию (т.к. я ходил в те недели когда выставлялась его работа), даже про отсутствие рамы к его работе сказали. Это всё было у моновыставки — напротив входа в экспозицию в главном здании.

Затем мы пошли в седьмой зал (это где иконы в самом начале). Экскурсовод рассказал нам про особенности флорентийской школы (т.к. Франческо Граначчи принадлежал именно к ней). И далее мы ходили по этому залу и смотрели другие примеры работ Мадонн с младенцами — в т.ч. посмотрели и на первую картину этой выставки «Мадонна с двумя играющими младенцами» из мастерской Леонардо да Винчи, поговорили и про самого да Винчи. Например, в мире есть всего-лишь только 15 его картин с подтверждённым авторством!

Экскурсовод акцентировала наше внимание на тех символах, которые добавляли авторы на свои картины. И это очень важные вещи — без понимания этих символов картины принимают уже другой смысл. Например, цвет одежды Мадонны; щегол у Христа в руках, агнец или крест у Иоанна Крестителя, или одежда из верблюжьей шерсти у того же Иоанна — и подобное. Мы посмотрели и другие картины того периода — и они все пропитаны символами! И эти символы идут в живопись дальнейших веков, если понимать хотя бы часть этих символов — то и понимание картин становится намного ярче (кстати, это относится и к литературе тоже).

Ещё мы посмотрели иконы, сравнили их композицию с теми картинами с Мадоннами, которые уже посмотрели — и там есть много общего. Экскурсовод нам рассказала про развитие живописи в эпоху Ренессанса и показала это развитие на конкретных картинах — акцент сделала и на «открытии» прямой перспективы, и на технике написания, и даже кратко поговорили про голландско-готическое «Возрождение». Иконы — это такие плоские 2d-картины без теней, без объема, без человеческих эмоций — и далее в них добавляются эмоции, персонажи становятся всё более человеческими, в картины добавляются зачатки пейзажей и мы, в итоге, мы доходим до живописных картин эпохи Возрождения в которых есть женщина в центре, около неё играет маленький ребёнок. Сюжет одинаковый, но язык живописи полностью поменялся

А самое главное — все рассмотренные картины (и четыре с моновыставки «Мадонны Ренессанса») — использовались либо в храмах, либо в частных молельных комнатах.

Отличная экскурсия! Узнал много нового, теперь буду больше внимания обращать на символы на картинах — они же перекочевали и в современное искусство тоже.

 = Выставка «Евангелие от Титана» (Галерея In artibus)

Давно уже увидел информацию про эту выставку, хотел сходить — как продолжение выставки Эрнста Неизвестного в Третьяковке. Почти в последний день всё-таки дошёл. Это новая для меня галерея, визуально приятная, но душновато было внутри. Хотя ещё раз точно туда схожу посмотреть на атмосферу.

Заявлено что выставка разных авторов, но надо честно признать — 95% работ там — это работы Неизвестного. У подавляющего большинства других авторов представлено по одной работе. Зато выставка действительно стала продолжением того что было в Третьяковке, так как тут выставлялись новые (для меня) работы Неизвестного. Поэтому-то информация ниже относится, в основном, к его работам.

Его большие картины (которые маслом на холсте) очень яркие, но я это и в прошлый раз отмечал. В этот раз было очень много графики. У него и космические корабли показаны, как-то в прошлый раз я их не заметил. Если издали смотреть — картины с большим количеством мелких деталей превращаться в большие лица, в людей; и тени тоже приобретают очертания титанических изделий. На большой картине руки человеко-роботов превратились в цепи (а вот это уже ближе к нашему времени). А иногда смотришь некоторое время и рука превращается в ногу. Изображены и роботодети, роботолюди, и плачущие роботы (!). А картина (1988 года) с лицом робота с красными глазами — это же Терминатор!

Тут же была представлена его графическая работа «Гигантомахия» — человеко-объектные метаморфозы. Ну или борьба людей и роботов. И всё это напомнило картины ада — очень похоже. А вот портрет Михаила Горбачева очень хорош!

Были тут и скульптуры Неизвестного. А на некоторых работах он очень сильно в своём репертуаре, возможно, это было очень важно для него, но некоторый перебор ощущается.

Пару слов про остальных авторов. У Анатолия Зверева было две работы — я их назвал «Два портрета» (не просто так они рядом с картиной Неизвестного с Терминатором). Картины Зверева на любую выставку подойдут, так как они сильно абстрактно. Так что эти «Два портрета» легко могут трансформироваться в «Механизм и Эскапизм». А мой любимый Дмитрий Краснопевцев представлен единственной картиной, как и другие три или четыре автора.

Про галерею — описание картин часто висят очень далеко от самих картин, приходится туда-сюда ходить. Вот неужели нельзя было рядом с каждой картиной повесить её название? Но нет, надо в трёх-четырёх метрах от неё вешать. Да и сами описания очень невзрачные и их не видно.

И заключительный момент. Куратор выставки говорит: «Зрителю предлагается посмотреть на экспозицию как на археологию завтрашнего дня». Какой-то очень печальный завтрашний день нас ожидает… А если попытаться осознать высказывание куратора и развеску картин, то получится так: начальный зал — будто бы там представлены большие археологические объекты (Борис Орлов «Архитектура с излишествами»), средняя часть — раскапываем дальше и находим составные части (Андрей Гросицкий «Изделие I») и последний зал — мы собираем найденные экспонаты в длинное полотно «Гигантомахии» Неизвестного.

Интересная выставка, но воспринимать её лучше как выставку картин и графики Эрнста Неизвестного. А остальное всё из описания  будто бы за уши притянуто.

Музыка:

 = Концерт группы «Руки Вверх! 30 НАМ УЖЕ!» (Лужники). Билет на этот концерт купил год (!) назад. Потом глянул билеты — в день мероприятия почти в два раза дороже они стоили, а на мой сектор вообще уже билетов не было.

 На счёт концерта — года три назад я случайно узнал что Жуков даёт концерты в Лужниках, тогда я, на пробежке, забежал в Лужники и не понял — почему такая глубокая проверка? а мне сказали что концерт будет. После этого я стал поглядывать на концерты «Руки Вверх», на ВТБ-Арену не стал брать билет, а в прошлом году купил в Лужники. А впервые я эту группу в конце девяностых услышал, даже кассету помню. В общем, данная музыкальная группа в объяснении не требуется.

 На концерте в Лужниках я уже был, тогда и с началом и окончанием концерта проблем не возникло. А в этот раз я вышел из метро Воробьевых гор — и потом людей почему-то отправили ко входу с другой стороны. Зачем? Я так и не понял. А после концерта в Воробьевы горы вообще не пустили, сразу потом людей отправляли либо на МЦК Лужники, либо на Спортивную. Вот не повезло обычным людям кто решил в этот момент на Спортивную пойти или выйти из неё 🙂

 Длинное введение получилось. Ну а теперь концерт. Начали ровно через тридцать минут после официального начала, до этого диджей играл старую танцевальную музыку (как русскую, так и зарубежную — Satisfaction, What is love и др). Получилось очень по дискотечному — громко, ярко, лазерно-пиротехническое шоу присутствовало, были и длинные разглагольствования Сергея Жукова о разных моментах его собственной жизни и группы. Были и два гостя — группы «Вирус» и «Отпетые мошенники» (а я думал что мошенники уже давно распались). Дискотека 90-х =)

 Ни одного косяка по музыке или голосу! Кое-какие переломы звука были только (!) когда люди говорили в микрофон. А когда они же пели — звук шёл супер-стабильно. Так что на счёт фонограммы ничего говорить не буду.

 Но шёл я не за этим. А за ностальгией, за шоу, да просто потому что в девяностых даже и подумать не мог что схожу на живой концерт группы «Руки Вверх», а потом они распались и у меня мыслей и дальше таких не было. Так что, как узнал что их концерты проводят — решил-таки сходить разок. Вот за этим всем и пришёл.

 Народу было — тьма! Танцпол был весь заполнен, свободных сидячих мест тоже было очень мало — и это было заметно по очередям после концерта. Возрасты зрителей сильно разные. Конечно, преобладали люди 30+. Но были и молодые, даже дети, и сильно взрослые. Многие на сидячих местах танцевали.

 Концерт прикольный. Сыграли все хиты которые у нас на слуху (хотя у некоторых были другие аранжировки), почти все эти песни пели хорошом — очень громким хором! медляки тоже были. Но пару песен, которые я хотел бы послушать живьем — не сыграли. Как говорится, услышали все шлягеры девяностых и нулевых от всех трёх групп (Вирус и Мошенники тоже постарались), было даже воссоединение Сергея Жукова и Алексея Потехина, но это только в рамках сегодняшнего концерта. Вспомнил молодость короч 🙂

 Но Жуков спел несколько песен со своего нового альбома (первый за 14 лет), который он выпустил буквально в день концерта! Ну так, тоже танцевальные мотивы, вроде похоже на предыдущее творчество группы. Но всё-равно не сравнятся с золотым фондом группы. Как мне кажется, золотой фонд формируется в т.ч. за счёт наличия ностальгических нот. А в новых песнях таких нот точно не было. Ну вот не верю что его новые пенси появятся у меня в плейлисте, а вот старые песни я нет-нет да иногда и послушиваю.

 Концерт классный. Напомнило августовские концерты группы «Княzz», посвящённые творчеству «Короля и Шута». Один раз я сходил — и больше пока не хочется. С концертом «Руки Вверх» аналогичная ситуация. Я рад что сходил, я получил очень приятные ощущения. Но не считаю нужным повторять этот опыт в ближайшем будущем.

  = Большой летний концерт группы «Эпидемия» под открытым небом (Red Summer Open Air). Год назад тоже ходил на их концерт под открытым небом, тогда они сплошные хиты исполнили. «Эпидеми» поставила рекорд! Концерт должен был начаться в 20:00, они начали в 20:02 — это самый ранний рок-концерт на котором я побывал, круто! на счёт песен — в этот раз было заявлено что «Эпидемия» сыграет все песни со своего нового альбома — и да, они это сделали в самом начале концерта. Получилось здорово! Живьем не все ещё эти песни я слышал. Около 44-х минут этот блок длился.

 Потом начались хиты проверенные временем. Ну про них всё понятно — отличный звук на этой площадке, всё слышно (я стоял прямо напротив сцены, так что хорошо слышал), все инструменты, никаких накладок, но и не так громко как иногда бывает. С погодой повезло, было тепло и сухо, так что все получали удовольствие и наслаждались — и музыканты, и зрители, и охранники, и росгвардейцы. Музыкальная часть бесподобна!

 Это новая площадка для меня, площадка около ЦСКА Арены. Хорошее место, удобное, на место очень быстро можно доехать. Встал я на резиновый кабель-канал для проводов, так что получилось что на возвышении стоял. Пришлось немного потолкаться плечами чтобы место сохранить, а в остальном — это лучшее место которое я занимал на стоячих концертах, было всё слышно и видно.

 Помимо концерта за сотрудниками и зрителями тоже интересно наблюдать. На входе мужчина, который меня проверял, сказал что мне нужно на ключ брелок навесить чтобы ключ не терялся. Впервые такое я встретил. Некоторые зрители, во время исполнения песен с нового альбома — находили в телефонах текст песен и подпевали. Молодцы! Ну а самый шик — парень с девушкой пришли вместе, стояли сначала рядом, но потом парень как-то назад от неё ушёл. Было видно что девушка прям радуется, подпевает, иногда танцует. Парень стоял без движения, даже не хлопал. Видимо не очень ему нравится такая музыка. Ну а присутствующие люди в соседних домах тоже поучаствовали — я в окошках видел как тоже следят за концертом.

 Под конец какая-то женщина очень громким голосом крикнул: «Женя, я хочу тебя!». Женя — это Евгений Егоров, вокалист группы «Эпидемия». Напомню что именно к его ногам на концерте их рок-оперы «Эльфийская рукопись» кто-то кинул не маленьких размеров бюстгальтер.

 В общем, классный концерт, без нареканий, мне всё понравилось. Конечно же пойду ещё!


Be the first to comment

Leave a Reply

Ваш Mail не будет опубликован.


*