09. Сентябрь 2026. Книги, музеи и не только

Носитель: Эл.вид
Размер: большой
Оценка: 5
Жанр: магический роман-эпопея
Одной строкой: сто лет закольцованной жизни семьи Буэндиа, пропитанные одиночеством, мистикой и злободневными сюжетами

Впервые прочитал эту книгу ещё в январе 2014 (!) года. Прошло более двенадцати лет — настало время её перечитать! Жаль что тогда я ещё не писал отчёты, так что не с чем сравнивать.

Но интересный момент — я до сих пор помню много моментов из этой книги — даже первые строки, про мысли героя перед расстрелом. И многие другие действия и события тоже помню вплоть до фатального завершения ста лет одиночества этой семьи…

А как Маркес использует огромные предложения в повествовании! Ух! Он же это специально делает чтобы нагнетать атмосферу. Я и раньше видел эти длинные предложения, а сейчас (после прочтения его тоже длинной «Осени патриарха», где на шесть больших глав — лишь шесть точек) уже более точечно обратил на них внимание.

При повторном прочтении бросилось в глаза что автор описал одиночество (и явно использовал это слово при описании) почти для всех своих героев из семьи Буэндиа (и не только). Например:

Урсула втайне оплакивала свою судьбу. Она чувствовала себя настолько одинокой, что стала искать спасения в обществе забытого под каштаном мужа;
Ребека пишет послания епископу, которого считает своим двоюродным братом, но не слышно было, чтобы она получала на них ответы. И город забыл о ней;
полковник Геринельдо Маркес обвел взглядом пустынные улицы, увидел капли воды, повисшие на ветках миндальных деревьев, и почувствовал, что погибает от одиночества;
единственное, что сохранилось у близнецов [Аурелиано Второй, Хосе Аркадио Второй] общего, был одинокий вид, свойственный всей семье;
родные покинули девушку на волю Божью. И Ремедиос Прекрасная стала блуждать в пустыне одиночества, не испытывая, впрочем, от этого никаких мук;
вскоре уже никто не сомневался в том, что это законный Аурелиано Буэндиа, наделенный всеми характерными родовыми признаками: торчащими скулами, удивленным взглядом и одиноким видом;
маленький Аурелиано, становясь юношей, все более и более замыкался в своем одиночестве;
Даже оставшись одни в доме, Аурелиано и Фернанда продолжали жить, замкнувшись каждый в своем неразделенном одиночестве

И ещё много подобных высказываний. При первом прочтении я вообще такого вроде бы не заметил. Совершенно не помню, хотя сложно такое не заметить.

А вообще — это же метафора современности! Анализ прогресса. Чем более прогрессивные вещи внедряются (железная дорога, телеграф, телевидение, телефон — ускорение коммуникаций), тем более одинокой становится жизнь семьи.

У меня почти десять страниц разных вырезок из этой книги набралось — как это всё засунуть в один отзыв? Очень много, разнообразно рассказывает автор о разных аспектах жизни, не только о мистике или одиночестве. Так что я отмечу как он классно показал трансформацию любви на примере нескольких цитат (конечно, по сюжету эти герои активно использовали кровать по любовному назначению когда были помоложе):

Их старая расшатанная кровать из пьедестала для любовных безумств превратилась в приют для конфиденциальных разговоров.
Страстно влюбленные после стольких лет бесплодного сожительства, они, как чудом, наслаждались открытием, что можно любить друг друга за обеденным столом ничуть не меньше, чем в постели
и понял, что женщина права, но изменилось не время, а они сами сделались непригодными для милых глупостей.

Последняя цитата хороша ещё и тем что показывает время как элемент повествования — оно идёт и что-то происходит вокруг него. Как и в нашей (реальной) жизни. Когда я это читал я вспомнил как сходил на ежегодный концерт группы «Княzz » в честь Михаила Горшенёва и группы «Король и Шут». Время активности «КиШ» уже прошло, люди (которые колбасились в девяностые-нулевые) под их музыку — уже изменились и, по моему мнению, уже «непригодны для милых [концертных] глупостей». Нене, поколбасится на конкретном концерте, конечно, можно; но концерт закончится и эти люди глупостями уже заниматься не будут, в отличии от двадцати-тридцати лет назад…

Ну и пару просто красивых цитат:

Здесь, в разгромленной школе, где он в первый раз испытал уверенность в себе, приходящую с властью, в нескольких метрах от комнаты, где он познал неуверенность, порождаемую любовью.

Ну а это вообще огонь!

Он спрашивал, где живет самая красивая женщина, когда-либо существовавшая на земле, и все матери приводили его к своим дочерям.

А заканчивается закольцованная история семьи Буэндиа тем, что произошло именно то чего боялась основательница этой семьи:

Они [последняя пара семьи] не знали о подобном же случае в роду Буэндиа и не помнили страшных предостережений Урсулы, акушерка же окончательно их успокоила, заявив, что бесполезный хвост, наверное, можно будет отрезать после того, как у мальчика выпадут молочные зубы.

Пелевин Виктор, «Жизнь насекомых»

Носитель: Эл.вид
Размер: средний
Оценка: 5
Жанр: социально-сатирический роман
Одной строкой: сатирически-философская книга про жизнь и взаимодействие людей. Или просто сказка для взрослых.

Книга по стилю похожа на ту, которую я прочитал в прошлый раз — «Затворник и Шестилапый». Только в этот раз были ожившие насекомые (жуки, комары, мотыльки, тараканы и подобные). Они крутятся, пытаются организовать свою жизни, иногда поедают друг друга в постоянных «крысиных бегах». Напомню что книга опубликована в 1993 году.

В какой-то момент один из героев говорит: «Знаешь, если бы я писал роман о насекомых, я бы…». Вот роман и написали. А в нём было много интересного. Какая-то сатирически-философская книга будто бы получилась. На примере насекомых Пелевин показывает как люди взаимодействуют друг с другом, пытаются улучшить свою жизнь часто за счёт «поедания» других людей. И, конечно, бывает что тот кто «съел» другого в итоге будет «съеден» ещё кем-то более сильным.

Автор классно показал как людей «осознают» этот мир, как выбирают свои дальнейшие действия. Некоторые решения приводят к тому что люди бегают как белки в колесе (рутина жизни или, по другому, «жизнь других»), кто-то пытается как-то свою жизнь улучшить, а кто-то просто погибает. Возможно, это всё отражение того что происходило в начале 90-х годов. Про рутину и белку в колесе понравилась эта цитата: «Сережа пользовался аналогией с поездом, который идет вперед и бесконечно приближается к заветной шпале, неотличимой от соседних.»

Есть и элемент взросления, в некоторое роде — потери цели жизни. Например: «Как будто раньше было в жизни что-то удивительно простое и самое главное, а потом исчезло, и только тогда стало понятно, что оно было. И оказалось, что абсолютно все, чего хотелось когда-то раньше, имело смысл только потому, что было это, самое главное.» или вот: «Конечно, когда молодой был, не думал, что этим кончится. Все казалось, стою на пороге чего-то удивительного, нового, вот только еще немного…».

Несколько раз упоминается то что я тоже реально видел в жизни — мы (люди) часто не видим в себе что-то. Потом можем это «что-то» увидеть, это может быть как что-то хорошее, так и плохое. А потом, через некоторое время можем это «что-то» потерять в себе, забыть об этом. Пелевин на нескольких примерах это в книге ярко показал.

Ну и по структуре данного романа — в тексте несколько раз упоминается постмодернизм. Там разные интересные мысли по этому поводу приводятся, причем кажется что эти «мысли» нужно применять и к этой книге тоже. Но я не всё понял в книге, поэтому о таких высоких материях порассуждать не смогу. Но некоторые элементы структуры книги очень похожи на «Улисса» Джеймса Джойса. У Пелевина тоже действия соединены (иногда параллельны/синхронизированы) во времени, как у Джойса. Например, в какой-то момент один из героев бросает самолётик с обрыва. Через некоторое время другой герой ловит этот самолётик и читает на нём текст. В тексте романа было несколько таких примеров.

Да, непростой роман, есть над чем подумать. Больше тридцати лет прошло, а вроде даже и актуален ещё. Мне понравилось, читать было приятно. Но не всё было понятно.

Ну и несколько цитат:

В последнее время я заметил что от частого употребления некоторые цитаты блестят, как перила.
У тебя аппетит к жизни пропал. А чтобы он появился, надо немного от нее откусить и пожевать.

А эта цитата просто красивая:

Из-за кустов шиповника к нему медленно шел хозяйский волкодав – задумчивый и тихий, с печальными красными глазами; изо рта у него свисало несколько блестящих, как бриллиантовые подвески, нитей слюны, из-за чего он слегка напоминал заколдованную принцессу.

//.// В процессе. Цао Сюэцинь, «Сон в красном тереме»

Носитель: Эл.вид
Размер: огромный
Оценка: 5
Жанр: семейно-бытовой роман
Одной строкой: история об упадке двух богатых семей с огромным количеством деталей жизни тех лет

Четвёртый из четырёх Великих Китайских романов. Его я тоже уже читал в том же самом 2017 году, решил перечитать. Вот отзыв того года:

«Наконец-то дочитал эту книгу! Можно сравнить с нашей Войной и Миром, только тут войны нет. Рассказано про жизнь двух семей и китайского высшего общества. Про женщин этих семейств. Про то, что эти две семьи вроде бы богатые, но, на самом деле (как и остальные подобные семьи) денег реальных у них очень и очень мало. Показаны ритуалы, которые есть в Китае (в то время). Причем, показано очень-очень детально. Описаны все цвета, одежды, рецепты блюд. Детализация поразительная! В принципе, во всех великих китайских романах такая детализация. И в японских тоже. В книге показано отношение к любви, в браку, к братству, к императору — ко всем сферам жизни. Роман очень большой, три тома — так что есть что показать. Очень много информации про то китайское время, раздолье для тех, кто изучает их культуру, обязательно к прочтению. И про суды рассказано, и про наказания и про помилования. Просто все-все сферы жизни (кроме войны) показаны. И еще то, что нельзя выдать замуж женщины из высшего общества за человека из общества пониже. Как таковой, задумки какой-то особой нет в книге, какого-то экшена. Неторопливое повествование. И еще там много стихов. Самые разные стихи. Немного муторно, в общем, читать, но было очень-очень полезно.«

Более подробный отзыв опубликую когда дочитаю — уже в октябрьском отчёте. Сейчас хочу отметить что и при повторном прочтении бросается в глаза очень детальная детализация и описание деталей действий семей тех лет. Автор даже рецепты перечислят (что в них входит и граммовки), отчёты управляющих из деревень — каких и сколько товаров привезли своим хозяевам.

Однако, при повторном прочтении сюжет уже понятен, поэтому можно чуть больше внимания обратить на на упадок показанных семей. А задаёт тон всего повествования рассказанная на первых страницах история — один человек отдал своему тестю деньги и попросил купить для него дом и немного земли. Однако тесть обманул зятя — купил плохой участок земли и полуразвалившийся домишко, утаив часть денег. Вот плюс-минус об этом автор и рассуждает на примере двух семей — Нинго и Жунго.

Я сейчас прочитал примерно половину всей книги (а эта книга чуть ли не в два раза больше чем Война и Мир). И, в процессе чтения этого бессюжетного романа всё время в голове крутиться мысль — почему, из-за чего он так популярен в Китае? Что же их тут так цепляет? Но ответы оставлю на финальный отзыв.

~ Аудио:

1. Suzanne Collins, «2. Catching Fire», 4 — Вторая часть классической трилогии про игры с недостаточным количеством еды. На фоне прошломесячной аудиокниги («Голос Вессема») появилась мысль что если бы в «Голодных играх» было бы ещё больше экшена — то и слушать было бы ещё проще.

В этой части, как и в первой, были всё-таки и рассуждения, и раздумья, и описания — так что не всегда удавалось удержать всё в голове. Зато иногда я прям растворялся в диалогах. Было ощущение что я сразу интерпретирую звук в головные картинки, без трансформации: английский -> русский -> образ. Вот в такие моменты очень приятно становится слушать. Иногда и в описаниях такое бывает, но меньше. Как уже после прочтения первой части отмечал — такое происходит в моментах когда в описаниях есть довольно много глаголов, как бы «цепляешься» за них и понимать что к чему проще становится.

А вот если идёт длинный блок про описание (либо окружащего, либо мыслей героини) — тогда тяжеловато становилось. Пока у меня «контекст» запоминания маленький, пару предложений. «В моменте» понимаю о чём речь, а чуть позже это забывается, не всё конечно, но удержать всё в голове не могу.

А если про саму историю — то в целом нормально, на чевтёрочку. Будто бы маловато было восстаний. Ощущалось что автору нужно было в этой части сами игры снова показать, чтобы была связь с прошлой частью — что автор и показала.

А вот эта длинная любовная история мне не очень понравилась. Питер то, Питер сё. Надо защитить Питера ценой собственной жизни! Через некоторое время — ааа, я не могу защитить Питера! А потом и другие уже стали Питера защищать. Ну хоть мармеладных мимими не было, и то хорошо.

И забавно как героиня в одной игре («Голодные игры») попала в чужую игру — когда её и Питера использовали в игре восставших ребят. Вот этот момент мне прям очень понравился.

Ещё забавный момент запомнился — в диалогах постоянно использовался примерно такое: he/she says постоянно. Ну т.е. в рамках одного блока постоянно — сэз, сэз, сэз. На русском приятнее бы звучало — произнёс, проговорил, сказал и тд.

Норм книга на английском, слушать можно. Но вот любовная линия слишком тягомотная была. Поэтому оценку чуть снизил.

2. Апарна Верма, «Король-феникс» (яндекс-музыка), 4.9 — довольно интересное фэнтези и новый автор для меня. И, сразу же: когда началась раскрутка сюжета — понятно что я не мог не подумать про «Колесо времени» Роберта Джордана. Если есть описание дракона, о котором говорится в пророчестве — то как не вспомнить Дракона Возрождённого? Ну ладно-ладно, там всё-таки о другом. Но мыслишка нет-нет — да и проскакивает!

Мне было приятно слушать, интересный сюжет, есть и действие, и кой-какое развитие персонажей, и некоторая романтика без мимимишности. Предложения построены тоже хорошо (за это спасибо переводчикам). Интересно было изучать тот мир, который построил автор. Мир разнообразный (есть и современные технологии, и какая-то аграрная составляющая), как оказалось — это только первая часть, когда-нибудь будет и вторая, хотя пишут что уже год как на английском вышла.

Но было три момента которые мне бросились в глаза:

— В первой трети автор почему-то нагнетала что Яссон Найт (главный мужской персонаж) сбежит и не будет принцессу охранять — а зачем ему бежать? По описания совершенно это не читалось, искусственная какая-то проблема;

— Ещё никак не пойму как же принцесса простила Яссона после того что произошло с её отцом — Яссон всё знал, сам в этом признался. Но принцесса слишком уж быстро его простила. Типа — а, ну ладно, давай тогда дальше вместе идти. Не верю!

— И я как-то неожиданно не понял как повествование переключилось на железные рудники. Как-то так рраз — и уже на полном серьёзе железо, его применение описывается. Ну в целом да, важная вещь, не спорю. Но для меня это показалось неожиданным что как-то резко туда повествование ушло.

Но эти моменты не мешает наслаждаться книгой. А та неожиданная нота, на которой закончилась первая часть, добавляет пикантности продолжению.

Кстати, разные герои очень часто произносят фразу «Мать моя золото». Пока я не понял к чему это, возможно, это намёк, который раскроется далее. Посмотрим.

Ну и пару цитат в заключение:

Политика не разбирает какая жертва заслуженная, а какая нет;
Жених — это всего лишь аксессуар [на свадьбе женщины-принцессы].

Хорошая книга, мне понравилась.

3. Паоло Бачигалупи, «Навола», 4.1 — я читал про другую серию фэнтези-книг, случайно наткнулся на «Наволу». Было написано что это фэнтези с элементами социальных взаимодействий. Решил ознакомиться.

Но оказалось что эти моменты не связанные с фэнтези занимают 90% книги! Там рассказ про семью которая занимается финансами. Ну вот это и рассказывает — про воспитание детей, про интриги, про «мягкую» силу, подкупы людей, борьбу за влияние, покушения на эту семью и так далее и тому подобное.

Сразу же — цитата об этом: «Банк без информации очень быстро становится банком без золота»

Конечно же снова вспоминается уже указанное «Колесо времени» — там нечто подобное (и тоже много) описывается как «деис дей мар». А тут это названо «фачиа скуро». Это не один-в-один конечно, но очень похоже. Тоже иногда муторно, но некоторое очарование всё же можно получить.

Ну и вот это фачиа скуро — 24 на 7. И только в самом конце книги произошли резкие события, вот там уже прям тёмное фэнтези во всей красе! Началось бы пораньше — поставил бы оценку повыше. А так — только затравка перед второй частью. Но автор перевернул так перевернул повествование! Пожалуй, ради такого можно было и потерпеть, но жаль что не раскрыл персонажа дальше, считай что оборвал свой рассказ. А должна получиться хорошая арка.

Так что послушать можно, но я очень надеюсь на вторую часть, которая вроде как должна появиться в этом году.

Несколько цитат из книги:

Губы мужчин говорят о чести, но их руки говорят правду;
Мужчина самостоятельно выбирает свой путь. Молодые мужчины выбирают глупые пути;
Мужчине никогда не заглянет к женщине в сердце потому что ее лицо всегда будет отражать его самого словно угодливое зеркало;
Вы договариваетесь с принципами — это намного опаснее, медведи говорят правду. Язык принца сочится ложью;
Если в игре стоит выигрывать — значит в ней стоит жульничать.

«Иностранный язык» (аудио и ютуб)

Подкасты:

Продолжаю слушать:

Английский

Общие темы:

PostgreSQL:

«Postgres FM«
«Talking Postgres with Claire Giordano«

Итальянский:

«Coffee Break Italian«
«SIMPLE ITALIAN PODCAST«

Самоучитель итальянского языка (Буэно, Грушевская) — не занимался. Пока не могу перестроит график жизне-работо-хобби и включить в него систематические занятия итальянским языком.

«YouTube»

«Which Himalayan Trek is Best for You? Annapurna vs EBC vs Manaslu vs 3 Passes» (23м)

Небольшое видео про сравнение разных треков в Непале (конечно же, не всех которые там есть). Ну наконец-то хоть кто-то сказал про Гокио — что надо туда сходить! Как можно не сходить к этим озёрам? Можно ещё на Гокио Ри подняться и посмотреть на них сверху — красота!

Из перечисленного этими ребятами я хочу пройти по третьему перевалу Kongma-La Pass, два других я уже преодолел. Ну и хочу подняться наконец-то на Кала-Паттар, только вот ночевать в Горакшепе не хочется, так что сразу надо будет идти куда-нибудь вниз, в идеале — в Дингбоче 🙂

Хорошее видео, и про разные варианты рассказали, и английский очень понятный и не быстрый, от разных людей. Картинка очень красивая, оно и понятно — Гималаи. В целом, соглашусь с выводами авторов. Особенно что трек к Базовому лагерю Эвереста самый насыщенный людьми — это абсолютно так. А если ещё подниматься туда ближе к концу мая — люди будут там всегда и везде, марафон же.

«A 13 Day Journey Through the Himalayas | Manaslu Circuit» (59м)

Поглядел что там у авторов предыдущего видео и решил посмотреть про Манаслу трек. В какой-то момент их камера упёрлась в рюкзак на котором русскими буквами было написано «Геккон Клуб» и речь шла про Manaslu Trail Race 😉

Забавно что трек начинается на высоте в районе тысячи метров, высота Катманду около тысячи трёхсот. Так что туристы идут с рюкзаками по подвесному мосту, а потом местные по нему же (!) едут на мопеде.

Уже отмечал ранее — чайные пакетики везде одинаковые, похоже что единый производитель чёрного чая для всех треков. Но даже такой чай в путешествии очень вкусный.

Авторы показали красивые виды, 360-ти градусную панораму гор, много: яков, ступенек, орлов, водопадов, разных мостов через речки; было и озеро недалеко от горы Манаслу. Как всегда, виды очень красивые в Гималаях.

Вот такой прикольный момент отмечу. В какой-то момент они пошли снимать туалет типа «дырка в полу». Там муж и жена, жена говорит: «Покажи как пользоваться туалетом, а то наша американская аудитория не знаем как этим пользоваться». И мужик начал показывать что да как (но без самого действа конечно).

Во время трека оба автора заболели простудой, но в разное время. Успешно всё преодолели и вернулись в Катманду. Они уже давно путешествуют по Непалу, первый раз тут были в 2016 году. Сказали что ещё вернуться. У них много и других видео в плейлисте. Ради понятного английского можно и посмотреть 🙂

===

~ Культура:

Музыка:

= Концерт группы «Арктида. Редкие песни и все хиты» (Клуб Свобода). Я периодически хожу на концерты групп, названия которых иногда вижу в моём плей-листе в Яндекс-музыке. Билеты обычно дешёвые, но места проведения бывают очень забавными. Например, в этом клубе при вхоже женщина которая билеты проверяла сказала мне когда я уже проходил в зал » Берегите себя. Мало не пейте, много не пейте тоже».

Неожиданно начали РОВНО в 20! Было заявлено что концерт начнётся в 20-00 — и он начался в 20-00! Восхитительно! Ранее рекорд принадлежал стадионному концерту Арии — они начали что-то в духе пяти минут опоздания. А тут секунда-в-секунду, удивительно!

Концерт я бы разделил на две части — первая и вторая (в обеих частях звук был очень хорошим, всё слышно, но интересно что музыканты выступали без бас-гитарист). Первая часть мне понравилась. Я даже подумал что можно сходить ещё раз. Такой хороший, приятный хеви-пауэр-металл. Чуть ли не первая или вторая песня были одним из самых их главных хитов. Так что первая часть — отлично! Возможно, кто-то слышал их «Моцарт военного дела» — «АРКтида» поёт (а ранее их группа называлась «АРКаим» кстати).

Вторая часть — юмористическая, шутошная. Слишком шутошная. В целом, вокалист всё время юморил, даже в первой части. Но это смотрелось нормально, даже хорошо, он органично смотрелся со своими рассказами во время серьёзной хеви-части (чем-то Артура Беркута напоминает). Но во второй части стали исполнять такие же юмористические песни, звали на сцену авторов их слов и просили прочитать что-нибудь взрослое. Взрослое — всмысле хулиганско-матное (не, ну тоже было что-то интересное, например «И плесень в Москве засохшая шепчет мне что ты хорошая»). Но всё это вместе мне не понравилось и желание снова идти на их концерт испарилось.

Так что мини-результат — серьёзные вещи у них классные! Но на весь концерт серьезности не хватает.

В видео-ряде использовалась ИИ-генерация. Были как и интересные моменты (мне очень пушка понравилась). Но были и странности. Например, в тексте поётся про меч, мол, мечом что-то там разбивают. А в кадре — топор который что-то разбивает. Ну вроде и хорошо, а вроде и не очень.

Пару-тройку песен песен послушал со стереоэффектами — сзади два парня синхронно подпевали с двух сторон от меня (слева и справа), так что получился звук и спереди и сзади. Было забавно, хорошо парни пели, но потом устали.

В общем, есть что послушать (и я слушаю на Я-музыке), для фанатов их концерт — это шоу, есть что и послушать, и посмотреть, и поржать. Но я воздержусь и на их концерт планирую больше не ходить.

= Концерт «Шедевры мировой оперы» (Московская консерватория). Начинается новый концертный сезон, так что можно будет сходить в оперу, а начать я решил с концерта-сборника в Московской консерватории. Но, почему-то, подсветку не включили в этот раз на стенах.

И здесь тоже концерт состоял из двух частей. В первой были представлены номера наших отечественных авторов, а во второй части — зарубежные авторы.

Мне очень нравится арфа, поэтому я периодически целенаправленно (если получается конечно) слежу именно за арфой. В какой-то момент заметил что арфа играет партию гуслей. Получилось очень хорошо.

Было два солиста — мужчина и женщина. Это концертные версии оперы, атмосферы самого театрального действа иногда не хватало, нет погружения. Но иногда мужчина старался не только петь, но играть ту роль которую он поёт, за это плюсик. Но оба солиста пели отлично.

Во время второго отделения исполнили разные шедевры мировой оперы зарубежных авторов — в том числе из моей любимой (в музыкальном плане) оперы «Кармен» — куплеты тореадора. И многое другое. Мне было приятно.

На основе этих двух отделений — хочу сказать что даже на русском языке я только через слово понимал что именно они поют. Не знаю с чем это связано, я специально напрягал слух, пытался разобрать, но не получалось.

Но это мелочь, можно и не осознавая слов прекрасно слушать. И было что слушать — там исполняли и увертюры, финальные музыкальные части, не только пели. Приятно наблюдать/слушать как музыкальный рисунок растёт, распускается и начинает вовсю цвести. И, иногда, надо осознанно потратить некоторое время чтобы «увидеть» этот рисунок. Порой дух захватывает от переплетения разных музыкальных частей, было здорово! Кстати, в какой-то момент я поймал себя на мысли что эмоции-то я испытываю при прослушивании очень похожие на те что испытываю на рок-концертах (не, я не прыгаю, не пью алкоголь на таких мероприятиях — я именно что слушаю музыку) — и там и тут подъем, приятные ощущения, только отличается внутренний «рисунок» музыки. В классике у меня какие-то природные вещи — цветы, вода, ветер и подобное.

Ещё пару наблюдений — видимо, приглашали (как зрителей) учеников музыкальных учебных заведений, так как я увидел группу молодых ребят с барабанными палочками! Но вели они себя хорошо. И, продолжая тему цветов (уже реальных). В один из моментов солистам последовательно подарили цветы. Женщине подарили примерно полутораметровый (!) букет роз, она даже унести их не смогла. И сразу за этим подарили букет где-то из пяти роз мужчине. На контрасте это, конечно, очень контрастно смотрелось 🙂

И заключение. Во время русского отделения я больше напрягался — ощущалось (возможно, тут повлияло что я хотя бы отчасти, но понимал о чём речь в словах исполнителей) что больше печали в музыке и во всём действе именно в русской части. У зарубежных авторов более «лёгкие» номера были представлены.

Культура:

= Выставка «Они были разными. Скульптура Оттепели», до 29 ноября (Центр современного искусства AZ/ART). Уже где-то писал что мне нравится творчество художников-шестидесятников. Но их скульптурных работ я видел мало, так что не мог пропустить данную выставку в моём любимом Центре современного искусства AZ/ART.

На входе сразу дали бесплатный аудиогид — нормальные наушники и аудиогид-устройство. На выставке можно было послушать текст о скульптурах (он не повторял сопроводительный текст на аннотациях, а давал больше информации), можно было послушать специально подобранные музыкальные треки.

Ранее я ходил на выставку советской скульпторши Беатрисы Сандомирской, если не ошибаюсь — её работы были на той самой разгромленной Хрущёвым выставке (но Хрущев о её творчестве ничего не сказал тогда). Когда я впервые глянул на представленные на выставке AZ/ART работы — сразу её вспомнил. Очень похожи, что деревянные, что металлические.

По выставке видно (Оттепель же) что художники старались вырваться из рамок традиционного на то время искусства. Была картина-скульптура (если я правильно понял — это называется «глубокий рельеф»), герои этой скульптурной картины буквально выходили за рамки рамки. Сейчас никого этим не удивишь, но тогда — я думаю это было очень круто!

Также были представлены религиозные темы — по той же причине, религия же была запрещена, вот авторы и старались использовать временную доступность темы. Но были и просто сильные человеческие образы (кусок избы где женщина стоит в одной комнате, а мужчина — в другой. Без слов понятно что у них какой-то конфликт). Были скульптуры и дружбе, любви, материнстве, родительстве, бюсты (например, бюст мужчины который держит в руках металлическую конструкцию из металлических колец и спиц внутри них 😉 — очень много разнообразных тем. Кстати, были представлены и абстрактные (!) скульптуры.

Естественно там было несколько скульптур Эрнста Неизвестного. Вроде бы все эти работы я уже видел на его персональной выставке в Новой Третьяковке. Были и мой любимый скульптор по деревянным соединённым конструкциям Игорь Шелковский (жаль что только одна работа, в Мультимедиа Арт Музее вроде в прошлом году было больше его работ представлено). А вот Сандомирской почему-то не было…

Зато было кое-что что объединяло все эти работы (что бюсты, что сюжетные вещи, что абстракции) — вне зависимости от избранного материала (дерево, бронза, алюминий, глина) — везде использовались неровные рубленые линии, получались острые и грубые элементы. На многих работах не было детальной проработки частей. Фигуры не античные, а очень суровые. Была даже представлена будто бы суровая Мадонна с младенцем (либо деревенская мать с сыном). Завораживающие виды скульптур.

И даже такие «грубые» и «суровые» скульптуры очень похожи на картины — на картинах динамика и объем задаётся цветом, расположением героев, их взглядами и геометрией элементов. В скульптурах (особенно на этой выставке) геометрия «вышла» с холста и была реализована в объеме. Динамику можно было увидеть не только на объемных ростовых скульптурах, но и в небольших работах размером в пару-тройку десятков сантиметров. А в некоторых работах (например, в работе «Виктор Попков и его муза») металлическая же аппликация использовалась! Так что на первый взгляд разные «творчества», а техники очень похожи друг на друга, только под разным «углом» применяются.

Ещё бросилось в глаза что очень много работ представлено из Государственной Третьяковской галереи. Я не считал, но ощущалось что чуть ли не половина работ оттуда.

Забавное наблюдение — в скульптуре Олега Комова под названием «Белая ночь» представлен Александр Пушкин, но он был сделан из чёрного материала 🙂

Очень хорошая выставка, мне понравилось. Возможно, к её окончанию ещё раз схожу чтобы сравнить эти впечатления и через пару месяцев перерыва.

= Выставка «Искусство на частоте 1980-х», до 23 сентября (Музей Гараж). Для выставки есть бесплатный аудигоид, я его загрузил и пошёл гулять по выставке. Но аудиогид только озвучивает то, что написано на информационных табличках.

Мне нравится творчество шестидесятников, я и на выставки их работ ходил, и в интернете смотрел. А на этой выставке были представлены работы следующего поколения — конец семидесятых, восьмидесятые годы. И отличие было заметно.

На сайте и на входе на выставку была представлена информация: «В экспозиции присутствуют мигающие световые элементы. Посетителям, чувствительным к световым вспышкам, рекомендуется соблюдать осторожность.». И, действительно, вспышек света было очень много. И сами разнообразные работы были очень яркими, колористически насыщенными. Но не только свето-цветом удивляли, но и звуком — были тут и шумо-импровизационные инсталляции и нарезки выступлений группы симуляционной музыки. Да, были не только картины и картинки, но и инсталляции.

Начинается выставка с нескольких павильонов в честь фильма «Асса» (я его так и не посмотрел ещё). И, кстати, аудиогид озвучила актриса которая сыграла роль Алики в этом фильме. Наверное, потому что группа «Кино» — гимн перестройки. Далее шли сильно разнообразные работы. Много фото с перфомансами тех лет — сами действия сложно показать, поэтому фото и прикладывали. Но и видеозаписи тоже были. Были и пиар события — для того времени это было мощно! Как было сказано в аудиогиде: «Новое искусство стало мобильным, интерактивным и синхронизировалось с мировым художественным процессом». Но, помимо этого, новое искусство было очень необычным, даже для текущего времени. Как я понимаю — это больше было противопоставление тому, что делали деятели искусство ранее, контраст. Зато запоминается («Бится за искусство в Битце!»).

Но было кое-что и современное: было представлено видео, которое герои выставки создавали в те годы. И ведь это плюс-минус те же самые рилсы, которые выкладывают сегодня! Конечно, сделаны кустарно, не так профессионально, но суть-то та же — какие-то юмористические нарезки с элементами и театрализованных представлений, и актёрской игры. По мне так было очень похоже.

Интересная заметка в продолжение выставки Ани Жёлудь (в августе там был): тень от стеклянного корпуса который был на этой выставке — то же самое что у Ани Жёлудь рамка из металла. Работы Ани бы неплохо смотрелись тут.

И закрывала выставку выставка самодельных журналов — так называемых зин (от magazine). Мини-журналы о самом разном, этакие формы высказывания их авторов. Любые журналы можно было трогать, листать, читать. Бросилось в глаза что у на старых журналах очень хорошая бумага и печать, а в нескольких журналах старше 22-го года печать уже на желтоватой газетной бумаге. Был даже журнал с тактильным шрифтом Брайля, был и в виде тех самых анкет из 90х. Ну я в детстве тоже похожие зины самостоятельно делал 🙂

А на выходе из музея был очень большой разнообразный книжный магазин, мне понравилось (но там я ничего не купил).

Выставка хорошая, кое-что из этого я ещё из девяностых помню, но только отрывки — я тогда был ещё очень мал. Мне тут было интересно.

= Выставка «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция» (ГМИИ имени А.С. Пушкина). Первое что бросается в глаза — это ярко-жёлтый цвет пола. Он такой везде по всей выставке. И даже он является частью выставки, потому что все плакаты выполнены в одном стиле — яркие цвета, небольшое их количество, отсутствие сложных мазков, обычно — просто однотонная «заливка». Так что пол — это такой один длинные плакат.

На выставке представлены как явно агитационные плакаты (например, за правое дело), так и афиши фильмов — как местных, так и зарубежных для Кубы (советских в том числе). Были и плакаты за экономию воды, электричества, в честь праздников — военные национальные революционные праздники, советские праздники, 8 марта. Про фильмы — не всегда по афишам можно понять что это за фильм. Например, фильм «Тимур и его команда», а на афише — Чипполино…

Стиль плакатов, как и цвет, очень прямолинеен. Время такое было, надо было напечатать много плакатов, чтобы это было дёшево и просто в изготовлении. Поэтому-то и старались сделать попроще, без вычурных эффектов. И, наверное, цели своей достигли — каждый плакат ярко выражает свою понятную мысль. Как было написано на сопроводительных табличках — население страны не всё умело читать, а такие плакаты прямым образом доносил идею и текстом (где он был), и рисунками. В плакатах использовались не только обычные рисунки, но и фотографии (иногда и инвертированном цвете), неровные линии, аппликация. Очень просто, разнообразно, ярко.

Например, из плакатов я узнал что местные студенты ездили на уборку кофе. У нас — на картошку, у них — на кофе. Конечно, про экономическую блокаду тоже было много плакатов. Был плакат «Рабочий и колхозник» (оба мужского рода).

Очень цветонасыщенная выставка. После неё некоторое время ждал внизу у входа в музей и думал про картины импрессионистов (выставка про плакат проходила в Галерее искусств ГМИИ, там импрессионисты выставлены, поэтому-то о них и думал). Вот у них тоже очень ярко-цветные картины, но если к ним подойти близко — то видны мелкие штрихи. Т.е. картина «распадается» на кусочки (это я не только про пуантилизм). Кубинский плакат тоже яркий но, если близко подойти — то видишь тот же яркий цвет. И там и там — ярко, но это разная яркость, хотя и похожая. И там и там есть посыл и там и там он достигает нужного эффекта.

И ещё один момент — про музейные магазины. К каждой выставке ГМИИ (наверное, как и любой другой музей) старается добавить в свой ассортимент товары в соответствии с проходящими выставками. В этот раз были представлены: «Краткая история Латинской Америки», «Латино-американское безумие», «Фидель Кастро» и другие (но и тут я ничего не купил).

= Лекция «Хлеб насущный и хлеб избыточный: как продукт первой необходимости стал предметом роскоши» (Центр «Зотов»). Вот на такие мероприятия ещё иногда хожу, но редко. Честно говоря, я подумал что будет что-то про художественную культуру (ну роскош же!), но про картины ни слова не сказали.

Зато лектор подсветил некоторые интересные моменты связанные с хлебом. Например, что хлеб чудовищно эгоистичен — съеденное одним никому другому не достанется. Хлеб сопровождает человека от момента смерти (раньше мякиш в марлю заворачивали и давали детям вместо детского питания), на свадьбе — свадебный каравай, ну и поминки — стакан с хлебом.

С хлебом связано много ритуалом — есть ритуал опять связанный со свадьбой: замужняя женщина замешивает тесто и передаёт будущей жене, а уже тестовый каравай в печь помещает женатый мужчина. Я не проверял, но часто замечал что (по словам лектора — в Узбекистане, а по моему личному опыту — в Татарстане) — с тандыром это заметно, там тесто делает женщина, а печёт мужчина.

Сейчас наблюдается тренд на отказ от хлеба у молодёжи. Сейчас эпоха изобилия, поэтому можно выбрать что-то другое, более вкусо-интересное, ну или хлеб под ситуацию подобрать (чипсы, хлеб-тарелка, булочка для кофе и др). В общем, сейчас есть возможность выбирать. Отказ от хлеба — это тоже выбор. Однако, если пойти в поход на несколько дней, то рад будешь любой корочке.

Но, как мы видим, даже в таком тренде на отказ от хлеба видно, что зерно является элементом политики (да, понятно что зерно не только в хлебе используется, но всё же).

В целом, было познавательно, но не на сто процентов совпало с ожиданиями. Поэтому-то не так часто хожу на подобные лекции.

Юмор:

= Первый и второй полуфиналы Центральной лиги Москвы и Подмосковья «Лампа Синергия» 2026 (ММЦ Планета КВН). В этот раз на генеральные репетиции и игры Высшей лиги КВН ещё не получилось сходить (из-за времени, халявно-билетная возможность была), а вот на молодёжную лигу заскочить удалось.

Эх, Премьер-лигу перенесли в Пермь… Зато молодёжные лиги города и области остались!

Я сходил на два полуфинала, а оказалось что в каждый из дней было по две игры, считай что на четыре КВН-игры сходил! Комбо! Но было тяжеловато, игры по три часа без перерыва — это не просто. Но, если удастся заскочить в финал — будет круто! (в прошлом году получилось).

Уже не первый год в КВНе шутят про ИИ. В этот раз тоже немного было, мне очень понравился вот такой момент:

— Курица айтишника делает ИИшницу.

Упоминались и разные мемчики (67, Вот такая вот фигня собачка, Матадора). Как всегда, были группы людей которые покатывались со смеха, кричали «Прекрасно!», а я сидел и не понимал в чём соль. Но бывали, конечно, и косяки команд (молодёжь же в основном играет — забывали слова, произносили что-то неправильно, технические трудности). В какие-то моменты даже возникало чувство мотнуть вперёд на пять секунд (как в ютубе), но приходилось смотреть что есть. В Высшей лиги этого меньше, да и в целом — конечно же Высшая лига выигрывает, тут без вариантов.

Зато в молодёжных лигах могут иногда бриллиантики проскакивать. И реквизит какой-то более душевный тут — видно что сами ребята стараются, делают, а не за денюжку покупают новьё. В этот раз, например, в одном из номеров кидали деньги — ну чтобы красиво было. А оказалось что, помимо банкнот, ещё и монеты вбросили. Было неожиданно. И импровизации тут (с переменным успехом) тоже очень хорошие бывают. Но, в любом случае, самый лучший вариант — смотреть КВН из зала. Атмосфераж!

Мне нравится ходить на такие игры, приятная атмосфера. Помимо разнообразного юмора (имею ввиду что он бывает как качественный, так и не очень, зато палитра ощущений сильно объёмная, например — плохо и хорошо одновременно, хотя часто очень так себе конечно), так ещё и группы поддержки хорошие, какие-то более «нишевые» чем на Высшей лиге.

Отмечу группу поддержки команды «Квадрат Малевича». Там заряжающий в одиночку ОРАЛ фразу «Это что за аппарат?» — а ему уже команда поддержки отвечала «Это Малевича квадрат!». Но этот мужик перекрикивал весь зал, звучало ооочень мощно! Естественно, к концу игры он охрип.

Если получится — схожу и на финал Лампы, посмотрю как прошедшие команды подготовятся.

Толмачев Павел Владимирович

Персональный сайт

Be the first to comment

Leave a Reply Отменить ответ